2020年7月11日，由崔灿灿策展，在当代唐人艺术中心举办了艺术家王庆松的大展“在希望的田野上”，展出艺术家1999年至今二十余年创作的重要摄影作品三十余件。作为亚洲摄影最重要的艺术家之一，王庆松从20世纪90年代起开启了摄影的另一种讲述方式：后现代的语法，大场景的摆拍，震撼的视觉，通俗易懂的大众美学和平民视角，其间混合了绘画、舞台、电影等多种语言。王庆松的镜头记录了20世纪80年代以来中国社会的种种变革。他的作品集像是一本浓缩的历史，鲜活的画面，记载着现实和欲望的改变。
　　走进展览现场，最新作品《问它》以纪念碑般的体量，在展厅中央出现，“记录”的却是最代表当下生活的商品品牌，对面则是承载历史的《过去、现在和将来》;侧面展墙上是觥筹交错的《老栗夜宴图》与“伤残惨重”的《临时病房》《新女性》的造作浮夸与追寻时尚的《快乐健身》，两相呼应。在比邻的小空间里，经典系列《跟他学》《跟我学》《跟你学》并排陈列。
　　《跟我学》曾作为当代华人单幅售价最贵的影像艺术作品卖出31万美元的高价。是跨度十年的三部曲：《跟我学》《跟他学》与《跟你学》中最早的创作，其主题围绕对中国教育问题的深刻反思。在《跟我学》中，“我”象征着混乱教学秩序的“教授”，照片中“我”手持的教鞭，伏在象征中国传统文化的书案上，案头摆着的青花瓷、可口可乐和地球仪，黑板上写满了中英文，其中最醒目的那行中文字是：让中国走向世界，让世界了解中国，这样一张照片同时成为一个时代的标语式代言;在《跟他学》中，“他”是由王庆松扮演的“书呆子”;而《跟你学》中，“你”是一群埋没在书海中的“老学生”。三部曲与王庆松的其他系列作品一样，影像呈现着壮观的盛景、丰富的色彩，密密麻麻的信息和细节铺满画面，震撼的视觉吸引着观众的眼球，让人忍不住去寻找隐藏在画面之下艺术家作品背后的“谜底”：“应试教育”对学生的异化。在拍完《跟我学》后的十年，王庆松才开始拍摄该系列的第二张，十年间他一直在寻找创作灵感。直到有一天他来到垃圾厂看到堆积如山的“垃圾书”，发现有很多塑料包装完好没有开封，这样的场景触动了他，于是有了后续《跟他学》的主题。他在书架上放置了20吨从废品站回收的书籍，让它落灰，长出霉点，接近“垃圾书”的状态。这些创作背后的故事与作品中错综复杂的关系杂糅在一起，更让人们有兴趣去寻找其作品与现实的相似与不同。

　　《问它》作为 2020年的全新作品，在展厅中占据中心位置。不难看出其与过往作品的关联。各种彩色广告传单上用画笔勾勒的商标，它在形式和信息上，汇集了反复出现的广告和字符元素，延续了王庆松创作中最为核心的“消费主义景观”。巨大的问号，揭示了艺术家 20 多年的作品中的一贯立场，从未停止的对世界的怀疑与疑问。当《问它》以丰碑般的体量伫立，作品似乎在对我们当下的生活发出提问，然而提问背后这一行为的结果将会如何，仍然让人困惑。
　　另一新作《在希望的田野上》作为展览主题，作品中艺术家穿着白色衬衣，黑色西装，系着红色领带，神情庄严。在这幅肖像前面，摆着上百张对这幅肖像的写生作品。它们来自由普通的艺术考生、街头肖像画从业者、艺术爱好者甚至完全不懂绘画的人组成的“写生团”。艺考班乌泱泱的考生，对着一个模特写生的场景被王庆松直接借用，但艺术家巧妙地将模特变成了自己。作品指向艺考和大一统艺术教育模式的表层意图，似乎再明显不过，但这只是创作者的表达点之一。《在希望的田野上》取自80年代的经典歌曲。这首妇孺皆知的流行歌曲，对于彼时80年代初刚刚失去父亲、还在荆州丧失着生活方向的年轻人王庆松，则像是一把将他从谷底拉回的力量，他曾在希望的田野上找到了艺术和生活的答案。如今，40 年的时间过去了，歌曲与王庆松之间，从曾经的理想到当下始料未及的变化之间，就像命运与时代、回忆与未来一样成为永恒的话题，令人唏嘘。
　　如人所说，或许真正让人感动的是当年的政治波普、艳俗艺术已经愈发地成为一个个历史词汇的时候，王庆松依旧在持续地洞察社会生活，不断地创作，并延续和发展他的脉络。