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在人类的发展进步中，从低矮的茅草屋到耸入云霄的摩天大厦；从嫦娥玉兔的“广寒宫”到神舟系列载人宇宙飞船的升空，没有哪一刻离开过人类的创造。在我们的学校教育中，创造思维的培养始终是当今现代化教育的重要内容，它渗透于学生学习的各个学科中。
创造性思维是思维活动的高级水平，即人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。作为职业中专的美术教师，我在激发和培养学生美术创造思维的教学实践中，做了如下探索。
一、鼓励大胆想象，注重发散思维
让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”“太难了”“还是照抄课本上的吧！”学生长期临摹，缺乏想象力的训练，照这样发展下去，只会使学生变得墨守成规。所以在美术教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多地去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象并画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五六个，有的画出三四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌地画所见、所想、所感。在这一过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程。因此，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实证明，训练发散性思维对培养学生的创造思维大有裨益。
二、改良评价标准，优化个性发展
美术与其他学科相比有其独特优势，教师应改变美术中评定好差的衡量标准，提出美术是“无错误学科”，鼓励学生最大限度地调节自己的行为。他们可根据自己的兴趣爱好和能力，以自己特有的速度进行创作，用他们自己的语言和方式完成美术作业。这样，能使他们的个性得到充分展示，并且可以从画作中分析出每个学生的个性类型和成熟水平，然后在提出作业要求时就应区别对待。
三、注意学科渗透，引导平衡发展
李政道说：“艺术和科学事实上是一个硬币的两面。”因此，我们说各类知识之间是可以互相渗透的。在美术教学中，同样可以渗透各学科的知识。
在美术实践中，我们常常需要把体育活动中的姿态，历史课中展示的彩陶造型和色彩，地理课中讲述的山川、河流、音乐的意境等通过画面给予借鉴和再现。无形中开阔了学生的思维，激发了学生的创造灵感。比如，学习“平行透视”和“成角透视”，有的学生把每个面都画得一样大（透视不对）。通过这一节课的学习，使学生认识到空间表现能力和审美活动的联系太密切了，大家表示一定要学好几何课。
四、采用游戏教学，催生创造思维
利用游戏学习，可以从感觉和思想上培养学生的造型、绘画、手工能力。教师的任务是担任随从、向导、启发者、心理助产士的角色。学生可以根据自己的意愿，选择真正属于自己的创作方式。在玩中做，能使学生的个性在美术创作中得以充分展示。在玩中做，锻炼了手工技巧，逐步发展了心理活动，也培养了学生的创造性。比如，我让学生玩撕纸游戏，把撕成的各种形状一个个组合起来，形成一幅美丽的树林画，最后再让学生进行绘画创作。这样，美丽的树林变得形态各异、精彩纷呈了。
根据学生的年龄和心理特征，我特意设计了心画学习法，让学生排除一切外来的干扰，使学生在一种肃静的环境中完成自己的心画，毫无掩饰地表现出心中的图式。首先教师播放音乐，学生闭目静思，然后让学生根据刚才的感受和领悟，完成画作。
五、营造艺术气氛，创设交流环境
绘画是接受和表达自己情感的有效途径。作为美术教师，要因势利导，积极创设艺术氛围，不断完善他们的交流环境，使学生的思想得到交流，情绪得到体验。
1.创设校园大氛围
以学校教育为“大气候”，直接影响学生的艺术创作这个“小气候”。在校园中，不定期地开展学生画展，现场命题作画比赛，积极参加省、市、全国的绘画比赛，让学生在比赛中得到锻炼，也可起到以点带面的作用，使比赛成为创建学校艺术氛围的黏合剂。
2.开设课堂小画廊
在课堂画廊中，先让创作者谈谈自己的感想，然后让学生来欣赏、评估。在评估中各抒己见，使学生的情感得到了交流，也促进了学生的绘画动机。
从一定意义上来说，美术教育是发展学生创造能力的教育。每个学生都有自觉探索的愿望。我们教师应当为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会，点燃他们的创造思维，发展他们的创造思维！
（作者单位 山西省霍州市职业中专学校）
创造性思维是思维活动的高级水平，即人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。作为职业中专的美术教师，我在激发和培养学生美术创造思维的教学实践中，做了如下探索。
一、鼓励大胆想象，注重发散思维
让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”“太难了”“还是照抄课本上的吧！”学生长期临摹，缺乏想象力的训练，照这样发展下去，只会使学生变得墨守成规。所以在美术教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多地去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。如《鞋的设计》一课，先安排10分钟让学生大胆想象并画出各种不同功能的鞋的草图，有的学生一口气画出五六个，有的画出三四个，无论多与少，此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌地画所见、所想、所感。在这一过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程。因此，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实证明，训练发散性思维对培养学生的创造思维大有裨益。
二、改良评价标准，优化个性发展
美术与其他学科相比有其独特优势，教师应改变美术中评定好差的衡量标准，提出美术是“无错误学科”，鼓励学生最大限度地调节自己的行为。他们可根据自己的兴趣爱好和能力，以自己特有的速度进行创作，用他们自己的语言和方式完成美术作业。这样，能使他们的个性得到充分展示，并且可以从画作中分析出每个学生的个性类型和成熟水平，然后在提出作业要求时就应区别对待。
三、注意学科渗透，引导平衡发展
李政道说：“艺术和科学事实上是一个硬币的两面。”因此，我们说各类知识之间是可以互相渗透的。在美术教学中，同样可以渗透各学科的知识。
在美术实践中，我们常常需要把体育活动中的姿态，历史课中展示的彩陶造型和色彩，地理课中讲述的山川、河流、音乐的意境等通过画面给予借鉴和再现。无形中开阔了学生的思维，激发了学生的创造灵感。比如，学习“平行透视”和“成角透视”，有的学生把每个面都画得一样大（透视不对）。通过这一节课的学习，使学生认识到空间表现能力和审美活动的联系太密切了，大家表示一定要学好几何课。
四、采用游戏教学，催生创造思维
利用游戏学习，可以从感觉和思想上培养学生的造型、绘画、手工能力。教师的任务是担任随从、向导、启发者、心理助产士的角色。学生可以根据自己的意愿，选择真正属于自己的创作方式。在玩中做，能使学生的个性在美术创作中得以充分展示。在玩中做，锻炼了手工技巧，逐步发展了心理活动，也培养了学生的创造性。比如，我让学生玩撕纸游戏，把撕成的各种形状一个个组合起来，形成一幅美丽的树林画，最后再让学生进行绘画创作。这样，美丽的树林变得形态各异、精彩纷呈了。
根据学生的年龄和心理特征，我特意设计了心画学习法，让学生排除一切外来的干扰，使学生在一种肃静的环境中完成自己的心画，毫无掩饰地表现出心中的图式。首先教师播放音乐，学生闭目静思，然后让学生根据刚才的感受和领悟，完成画作。
五、营造艺术气氛，创设交流环境
绘画是接受和表达自己情感的有效途径。作为美术教师，要因势利导，积极创设艺术氛围，不断完善他们的交流环境，使学生的思想得到交流，情绪得到体验。
1.创设校园大氛围
以学校教育为“大气候”，直接影响学生的艺术创作这个“小气候”。在校园中，不定期地开展学生画展，现场命题作画比赛，积极参加省、市、全国的绘画比赛，让学生在比赛中得到锻炼，也可起到以点带面的作用，使比赛成为创建学校艺术氛围的黏合剂。
2.开设课堂小画廊
在课堂画廊中，先让创作者谈谈自己的感想，然后让学生来欣赏、评估。在评估中各抒己见，使学生的情感得到了交流，也促进了学生的绘画动机。
从一定意义上来说，美术教育是发展学生创造能力的教育。每个学生都有自觉探索的愿望。我们教师应当为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会，点燃他们的创造思维，发展他们的创造思维！
（作者单位 山西省霍州市职业中专学校）