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【摘 要】随着时代的进步，学生的人文素养越来越受到教师和家长的重视。美术作为艺术的一门分支，是人类文化的精神产物，具有物质性、造型性、空间性等特点。在高中进行美术教学，教师不仅要把握美术的特点，还要学会怎样利用合理的方式让生活在现代文明的学生懂得去欣赏美术的世界。
【关键词】美术鉴赏 人文素养 学生主体 建构主义教学方法
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.07.148
随着国力强盛和经济水平的提高，人们的物质生活也得到了很大的提高。然而，人们精神生活的发展却远远滞后于物质水平的发展。为了培养全方面发展的高素质人才，国家正在逐步推广艺术类课程，致力于培养内外兼修的接班人。沉寂已久的美术也再次受到大力追捧。美术教育是教育的重要组成部分，是我国实施素质教育的手段之一。在新课程理念的影响下，美术不再是以提高技能为目的的课程，而是提高学生人文素养和审美素养的一个重要途径。美术本身是一个笼统的词，不仅包括绘画，还包括手工、设计等许多类型，是一门极其有乐趣和美感的课程。
当今大多数高中学生沉溺于“快餐文化”和电子世界，对传统的艺术兴趣不高。尽管许多老师努力尝试，但美术教学效果仍然不佳。美术鉴赏是高中的一门重要课程，在这个课程中，由于教学内容主要是欣赏中西方美术作品，提高学生的鉴赏能力。由于教师往往只关注传授教学内容，而忽略学生本身对美术作品的感受，教学效果相当不理想。提高高中美术鉴赏课的效果，教师需要改变教学观念，采用不一样的教学方法。改变教学观念，是指改变以教师为主体的传统教学观念，采用以学生为主体教学观念。不一样的教学方法，是指改变填鸭式的课堂教学，采用建构主义教学方法。
建构筑主义教学是一种由皮亚杰提出的关于知识和学习的理论，它强调学生的主体地位，认为教师不在学生的学习中起主导作用，知识的积累是学生基于原有的知识和经验逐渐建构的过程。在美术教学中，教师应当尊重学生的主体地位，采用建构式教学的方法，让学生在学习中发挥主观能动性，体验和感知美术，最后形成自己的美术鉴赏品味。为了达成这一目的，教师可以采用以下教学技巧和策略。
一、尊重学生主体地位，启发学生审美感悟
学生是教学中的主体，而教师是帮助学生学习的监督者和促进者。明确了这个观点，教师应当对学生的特点和喜好给予充分关注和认识，不仅重视理论方面知识的灌输，更重要的是启发和引导学生结合自己的生活经验对美术作品进行评价，并尊重学生的评价。进一步而言，要求教师认识到高中生是一群处于青春期的学生，他们的生理和心理逐步成熟，并已经初步形成自己的世界观和审美观，强行灌输教师的世界观和审美观是行不通的，反而会激发学生的厌恶心理。
因此，教师应当和学生积极交流，了解他们的喜好，在调查的基础上，选择美术鉴赏作品，引导学生利用想象和联想，或者结合实际生活经验，对艺术作品进行剖析。“艺术源于生活”，每一样艺术作品的背后都有着深刻的历史和文化背景，融入了作者对这个世界的认知，但是由于每个人的经历和认知水平有差别，教师应当尊重不同学生的审美体验，并做出鼓励，激发学生的兴趣和动机，达到学习的正向迁移。
二、采取多种教学道具，注重体验式教学
美术和音乐是人类共有的财富，也是可以跨国界交流的重要方式。这意味着，每个人都可以去欣赏美术作品，并表达自己的观点。然而，任何一个美术作品都有着一定的创作背景，引导学生畅所欲言的同时，也要让他们有一定的背景认识，否则这样缺乏基础的鉴赏是没有价值的。现代社会高科技迅速发展，教学辅助手段也十分丰富，教师应当善于利用因特网、PPT、投影仪、电影、电视等教学道具为学生铺垫美术背景知识，创造契合美术作品的艺术氛围，让学生在情景中感悟美术作品的深刻含义，达到体验式教学的目的。
美术鉴赏体验式教学有三个小技巧：
1.利用电子设备，创设情景。创设情景的目的是加深学生的情感体验，以中国水墨画鉴赏为例。中国水墨画立意悠远，层次分明，柔美刚毅兼具，但是对于很多没有游览过山水的学生而言，要领会在高山流水之间的心态是很难的。这时教师如果借助电影和音乐为学生创设逼真的自然环境，让游览过山水的同学有新的体验，也让没有的同学感受到行走于山水之间的心态。
2.注重生活经验和已有知识，抒发真实情感。为了激发学生的情感，最好的方法就是讨论和写作。在美术鉴赏的道路上，有些作品由于复杂的历史背景和作者本身的生活经历十分复杂，也给学生的鉴赏造成了困难。教师可以采取小组讨论的方法让同学集思广益，同时，也可以考虑采取写作的方法，让同学们在写作的过程中深化对美术作品的认识，以达到更好的效果。
3.走出校园，体验真实环境。采风是绘画的一个重要手段，真实的环境和别具一格的景象能很好的激发同学的感受。同样，走出校园，去看看真实的美术作品所描绘的场景，也会帮助学生更好地理解作品。
三、激发学生想象力，鼓励批判性思维
美术作品之所以受人欢迎，往往是因为人们能从一部作品中读出千百种意蕴。因此，教师应当对某一个作品不要给出标准式的鉴赏答案，更重要的是激发学生的想象力，让学生敢于直抒胸臆，利用自己的感官去看、去听、去想，并且结合当下时代背景，做出批判性的鉴赏。激发学生的想象力有两个方法——实践和思考。学生在课堂上接受教师的教导，学会了许多鉴赏的技巧和知识，但这些技巧和知识并不稳定，如果不勤加练习，很快就会忘记。
学生学会鉴赏美术作品要经过一个漫长的过程，教师应当在鼓励学生在平时生活中多去美术馆和博物馆，去观摩作品，并做好记录。看的越多，学生的眼界自然越寬，也能对各个时期的不同流派的作品做出很好的鉴赏。积累鉴赏经验只是学会鉴赏的第一步，思考才是推动学生迅速成长的关键。只有经过不断的反思和交流，学生才能得到最佳的审美体验和教学效果。
综上所述，高中美术鉴赏课程是一个循序渐进的学习过程，应当以学生主体的思想为指导，采用建构式教学的方法，重视学生的想象力和情感体验。同时，利用高科技手段，创设真实情景，鼓励学生实践课堂上的鉴赏技巧，在实践和思考中不断加深学生对美术作品的感悟，让学生在美术鉴赏中得到对生命和自然的启发，深化对自我和这个世界的感知，最终达到丰富知识，升华心灵，真正享受到美术鉴赏教学的快乐。同时，在教学的过程中，教师应该明确认识到，做好美术教学是推动新课标改革的一个重大进步，有利于真正实现文化强国，人才强国的目标。
【关键词】美术鉴赏 人文素养 学生主体 建构主义教学方法
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.07.148
随着国力强盛和经济水平的提高，人们的物质生活也得到了很大的提高。然而，人们精神生活的发展却远远滞后于物质水平的发展。为了培养全方面发展的高素质人才，国家正在逐步推广艺术类课程，致力于培养内外兼修的接班人。沉寂已久的美术也再次受到大力追捧。美术教育是教育的重要组成部分，是我国实施素质教育的手段之一。在新课程理念的影响下，美术不再是以提高技能为目的的课程，而是提高学生人文素养和审美素养的一个重要途径。美术本身是一个笼统的词，不仅包括绘画，还包括手工、设计等许多类型，是一门极其有乐趣和美感的课程。
当今大多数高中学生沉溺于“快餐文化”和电子世界，对传统的艺术兴趣不高。尽管许多老师努力尝试，但美术教学效果仍然不佳。美术鉴赏是高中的一门重要课程，在这个课程中，由于教学内容主要是欣赏中西方美术作品，提高学生的鉴赏能力。由于教师往往只关注传授教学内容，而忽略学生本身对美术作品的感受，教学效果相当不理想。提高高中美术鉴赏课的效果，教师需要改变教学观念，采用不一样的教学方法。改变教学观念，是指改变以教师为主体的传统教学观念，采用以学生为主体教学观念。不一样的教学方法，是指改变填鸭式的课堂教学，采用建构主义教学方法。
建构筑主义教学是一种由皮亚杰提出的关于知识和学习的理论，它强调学生的主体地位，认为教师不在学生的学习中起主导作用，知识的积累是学生基于原有的知识和经验逐渐建构的过程。在美术教学中，教师应当尊重学生的主体地位，采用建构式教学的方法，让学生在学习中发挥主观能动性，体验和感知美术，最后形成自己的美术鉴赏品味。为了达成这一目的，教师可以采用以下教学技巧和策略。
一、尊重学生主体地位，启发学生审美感悟
学生是教学中的主体，而教师是帮助学生学习的监督者和促进者。明确了这个观点，教师应当对学生的特点和喜好给予充分关注和认识，不仅重视理论方面知识的灌输，更重要的是启发和引导学生结合自己的生活经验对美术作品进行评价，并尊重学生的评价。进一步而言，要求教师认识到高中生是一群处于青春期的学生，他们的生理和心理逐步成熟，并已经初步形成自己的世界观和审美观，强行灌输教师的世界观和审美观是行不通的，反而会激发学生的厌恶心理。
因此，教师应当和学生积极交流，了解他们的喜好，在调查的基础上，选择美术鉴赏作品，引导学生利用想象和联想，或者结合实际生活经验，对艺术作品进行剖析。“艺术源于生活”，每一样艺术作品的背后都有着深刻的历史和文化背景，融入了作者对这个世界的认知，但是由于每个人的经历和认知水平有差别，教师应当尊重不同学生的审美体验，并做出鼓励，激发学生的兴趣和动机，达到学习的正向迁移。
二、采取多种教学道具，注重体验式教学
美术和音乐是人类共有的财富，也是可以跨国界交流的重要方式。这意味着，每个人都可以去欣赏美术作品，并表达自己的观点。然而，任何一个美术作品都有着一定的创作背景，引导学生畅所欲言的同时，也要让他们有一定的背景认识，否则这样缺乏基础的鉴赏是没有价值的。现代社会高科技迅速发展，教学辅助手段也十分丰富，教师应当善于利用因特网、PPT、投影仪、电影、电视等教学道具为学生铺垫美术背景知识，创造契合美术作品的艺术氛围，让学生在情景中感悟美术作品的深刻含义，达到体验式教学的目的。
美术鉴赏体验式教学有三个小技巧：
1.利用电子设备，创设情景。创设情景的目的是加深学生的情感体验，以中国水墨画鉴赏为例。中国水墨画立意悠远，层次分明，柔美刚毅兼具，但是对于很多没有游览过山水的学生而言，要领会在高山流水之间的心态是很难的。这时教师如果借助电影和音乐为学生创设逼真的自然环境，让游览过山水的同学有新的体验，也让没有的同学感受到行走于山水之间的心态。
2.注重生活经验和已有知识，抒发真实情感。为了激发学生的情感，最好的方法就是讨论和写作。在美术鉴赏的道路上，有些作品由于复杂的历史背景和作者本身的生活经历十分复杂，也给学生的鉴赏造成了困难。教师可以采取小组讨论的方法让同学集思广益，同时，也可以考虑采取写作的方法，让同学们在写作的过程中深化对美术作品的认识，以达到更好的效果。
3.走出校园，体验真实环境。采风是绘画的一个重要手段，真实的环境和别具一格的景象能很好的激发同学的感受。同样，走出校园，去看看真实的美术作品所描绘的场景，也会帮助学生更好地理解作品。
三、激发学生想象力，鼓励批判性思维
美术作品之所以受人欢迎，往往是因为人们能从一部作品中读出千百种意蕴。因此，教师应当对某一个作品不要给出标准式的鉴赏答案，更重要的是激发学生的想象力，让学生敢于直抒胸臆，利用自己的感官去看、去听、去想，并且结合当下时代背景，做出批判性的鉴赏。激发学生的想象力有两个方法——实践和思考。学生在课堂上接受教师的教导，学会了许多鉴赏的技巧和知识，但这些技巧和知识并不稳定，如果不勤加练习，很快就会忘记。
学生学会鉴赏美术作品要经过一个漫长的过程，教师应当在鼓励学生在平时生活中多去美术馆和博物馆，去观摩作品，并做好记录。看的越多，学生的眼界自然越寬，也能对各个时期的不同流派的作品做出很好的鉴赏。积累鉴赏经验只是学会鉴赏的第一步，思考才是推动学生迅速成长的关键。只有经过不断的反思和交流，学生才能得到最佳的审美体验和教学效果。
综上所述，高中美术鉴赏课程是一个循序渐进的学习过程，应当以学生主体的思想为指导，采用建构式教学的方法，重视学生的想象力和情感体验。同时，利用高科技手段，创设真实情景，鼓励学生实践课堂上的鉴赏技巧，在实践和思考中不断加深学生对美术作品的感悟，让学生在美术鉴赏中得到对生命和自然的启发，深化对自我和这个世界的感知，最终达到丰富知识，升华心灵，真正享受到美术鉴赏教学的快乐。同时，在教学的过程中，教师应该明确认识到，做好美术教学是推动新课标改革的一个重大进步，有利于真正实现文化强国，人才强国的目标。