12月6日，中央美术学院设计学院时装设计专业“时装十年”作品联演在校内举行。适逢中央美术学院建院95周年，设计学院时装设计专业也已创建十年，从课堂的品牌模拟到步入社会以后的市场实践，毕业生们创办的服装品牌已成为中国原创服装品牌的新生力量。这一天，他们中的十位佼佼者携各自的时装品牌作品汇聚母校，同庆“时装十年”。
　　精基础 宽视野 重原创
　　时装专业走过十年
　　中央美术学院设计学院是中国当代设计教育发展新浪潮中的佼佼者。在王敏院长等带领下，一直坚持搭建国际学术合作与交流平台，为学生创造更好的学习条件。2009年美国《商业周刊》評选的“30所世界最好的设计学院”中，中央美术学院设计学院作为大陆唯一的代表位列其中。而创建只有十年的设计学院时装专业，也秉承始建初期的教学思路和理念，培养出许多时尚界的新生力量。
　　时装专业于2002年创立，由吕越担任学科带头人、时装专业主任，并带领教师团队积极开展教学工作。吕越不仅是较早教授服装设计的老师，还是中国最早一批有影响力的时装设计师之一。她曾以首席设计师、品牌设计总监的身份为多个品牌工作，熟悉品牌流程且具有品牌操控经验。吕越教授以担任职业设计师的工作经验带领教学团队，带给学生丰富、鲜活的案例，从宏观和微观上讲述中国与世界服装行业的框架和特点，让学生能够了解不同层级品牌的核心竞争力与生存价值，最大限度地带给学生国际视野。
　　十年间，时装专业已拥有逐渐完善的学科教学体系，目前已成为设计教育行业中独具特色的设计专业。
　　“时装艺术（FASHION ART）”是吕越教授对时装教育的一个新探索，她多次牵头组织了中外FASHION ART专题展。吕越认为当代时装界取得的突破性进展与当代艺术密切相关，像亚历山大·马克昆等人的作品已经超越了时装界限而成为当代艺术的一种，而宫崎骏的动漫创作亦影响了日本建筑、时装的设计。天工造物，设计就是人与物之间的对话。服装是物的一种，但它是最贴近人的一种，人与衣的关系如此贴近，以至于近似人与人的关系，服装不仅满足人们的物质需求，更满足着精神需求。吕越如此关注“时装艺术（FASHION ART）”是为了“让品牌不空洞”，她希望学生们成为设计师之后的作品都要有自己的观点表达。
　　现代感 市场性 国际范
　　品牌课程“模拟成真”
　　央美设计学院的时装专业很有特色，特别是其“品牌模拟”课程。该课程贯穿二年级到四年级，由易到难，让学生了解品牌理念、品牌管理、品牌经营、产品设计、样衣制作等相关内容，使学生们能够系统掌握品牌相关知识。
　　据吕越介绍，总体思路是将设计教学放入品牌框架中进行。二年级的课程名为“自选品牌——向大师学习”，学生们可以挑选自己喜欢的大师品牌专项研究，在模仿中加入自己的创新；三年级的课程名为“限定品牌——向市场学习”，教师带领学生与市场上的成功品牌企业深入接触，甚至参与其新品开发；四年级的课程“自创品牌——寻找自己”，则是让学生们放手实践自创品牌。
　　具体而言，就是在前两年课程的基础上，教师让学生自行创作一个全新的品牌，从为品牌命名开始，到完成一系列创造品牌的过程，了解和掌握品牌设立过程的不同环节和品牌精神的关系，提高对品牌风格的掌控能力，为将来从事品牌设计工作打下一个坚实基础。
　　目前，很多学生的品牌已经“模拟成真”。本次“时装十年”活动中，他们中的十位佼佼者携自创品牌的作品回到母校参加展演，与大家分享并接受检阅。毕业生们的共同经历是：结合在校学习的“模拟品牌”课程，从自创品牌模拟，到毕业以后的“真实操练”，并被媒体和同行不断关注。毕业后，他们在市场中服务真实的顾客，或实体店或网店，欣喜地体会着新生代消费者对“设计”的买单，用实践验证课程所带来的收获。
　　“时装十年”，不仅是央美时装专业的十年回顾，更带给行业关于如何创新设计教育路径的思考，带给我们更多的期许与梦想……