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摘 要：琵琶教学尤以启蒙教学最为重要，它是琵琶的基础教育，因为初学者大都是年龄较小的儿童。启蒙教育的好坏，直接影响今后的学习和发展。作为琵琶教学的宗旨，不能忘记我们培养的是琵琶艺术家，而不是琵琶匠。在教学中会遇到各种不同类型、不同素质的学生，我们要因材施教，有针对性地一把钥匙开一把锁。
关键词：少儿；琵琶教学；实践；探索
琵琶作为中国最古老的民族乐器之一，在它几千年的流传过程中留下了大量的、丰富的、欣赏价值极高的乐曲。这些乐曲使我们的演奏风格更加广泛、韵律更加悠长。随着社会的进步与发展，生活节奏的不断加快，听众对琵琶乐曲的欣赏呈现出了多层次的需求。一些作曲家和演奏家紧跟时代步伐，写出了诸多充满时代气息的新作品，其演奏难度也越来越大，如何掌握和演奏这些作品，无疑是每一位琵琶教师所必须面对和认真思考的课题。
一、创设意境，激发兴趣
音乐之于人的魅力之一即是能使人隨之产生丰富的联想，犹如身临其境，因而产生兴趣。因此，每次上课前，我先播放或演奏一段学生熟悉的富有儿童情趣的乐曲让他们欣赏，以此创设一种未成曲调先有情的氛围，把他们引入由琵琶这件乐器的独特音色所表现的意境之中，激发他们的学习兴趣。例如：在给新生上第一课时，我弹奏了《新年好》、《茉莉花》、等一些他们耳熟能详的小曲子。小朋友们听到熟悉的曲调后，都和着拍子轻轻地哼唱起来。趁此良机，我启发他们：“这么美妙动听的乐曲，如果能由你们自己亲手弹出来，一定会更美妙、更动听的！”一下子，小朋友们对琵琶就产生了兴趣，争先恐后地想学着弹奏。于是，我又带引他们从玩开始，以游戏的方式学习枯燥的技巧技能练习。例如：在熟悉四根琴弦时，我设计了“开小火车”的游戏，每个人轮流地按5125的顺序弹或挑一根空弦。这样，学生在玩中记住了四根弦的音高和位置。又如：在练习左右手相互配合弹奏时，我设计了“给音符找家”的游戏。即由我唱出一个音，请学生以最快的速度找到这个音，并将它弹出来。这样，在游戏中不知不觉地锻炼了学生的左右手协调性，培养了学生对音高、音准的敏感度。通过以上的各种方法，让他们从玩开始，不把学习琵琶看成是一种负担，而是看成一种乐于接受的游戏。当他们在游戏中发现自己也能弹出好听的乐曲时，兴趣就回巩固并增强。
二、学会辨别演奏的声音
琵琶的演奏音色是影响演奏质量的重要因素。要培养学生从空弦练习就要注意倾听所弹奏的音乐是否圆润饱满、是否清晰坚实的习惯。不同的乐曲对琵琶的音色有不同的要求，一般来说，欢快的乐曲，音色应坚实有力。这些对琵琶音乐的要求，要使学生在学习琵琶演奏的过程中逐步了解和体悟。逐步培养学生对美的音色的追求意识和习惯，让他们学会聆听和用心去分析鉴别音色的优劣，不断地积累经验和内心音乐听觉的表象，增强对音乐的感性认识，获得对音乐音响的感性体验，进而培养良好的音乐审美情感。要让学生在学习琵琶演奏的初级阶段，做到自觉地在音乐的鸣响中透过简单的演奏来辨别音色的优劣，聆听声音之美，为提高琵琶演奏水平打下良好基础。
三、注意培养学生的乐感
琵琶属民族乐器中弹拨乐器类，以“点”来构筑旋律线，歌唱性演奏是琵琶这一乐器的突出特征。要使琵琶这种弹拨乐器富有歌唱性的演奏，就要让学生在演奏时养成内心歌唱的习惯。学生刚开始学琵琶时，对节奏与节拍的感受缺乏敏锐性，如琵琶弹挑技法，大拇指的力度往往比食指大，食指一般在强拍或强位置上演奏，而大拇指又常在弱拍或弱位置上演奏，这样就容易形成缺乏节奏感的不良习惯，打破了音乐进行中的乐句和音乐语气，影响准确完美地表达音乐作品的内涵。因此，从琵琶技法的基础练习开始，就应注意节拍的律动性，旋律进行中音与音之间的递进、乐句与乐句之间的音的连接等（所谓递进是指音乐进行中乐句的完整性和连贯性）。音与音之间的连接要符合音乐语气的要求，表现一种音乐语气，贯穿一种音乐审美意识，形成旋律的起伏感，把技能练习、乐曲的演奏与乐句的划分结合起来，感性与理性结合起来，让学生赋有内心歌唱性的演奏，在掌握演奏技巧的同时，使演奏的乐曲富有语气感，进而培养其自身的音乐感。
四、教学实践分析
1.基础训练与乐理知识相结合
在教学过程中，最突出的问题就是如何打好基础，怎样演奏乐曲和提高演奏水平。其关键在于基本功的训练，众所周知技巧是为表现乐曲服务的，基本功不扎实，甚至会形成许多毛病，不仅不能很好的表现乐曲，就连难度大一些的技巧也不好掌握了。教师如果在教学中没有掌握好基础训练的尺度，也不太重视基本功训练，将导致学生只顾弹乐曲，而忽视基本功的训练，那就象是盖楼没打好地基，楼层是很难再加高的。
2.讲解示范与学生模仿相结合
儿童学琴重在模仿，在教学过程中教师“高质量”的示范对学生起着非常重要的作用。特别是年龄较小的学生，理解能力不如模仿能力，这个阶段的教学就要以教师示范为主，理论讲解为辅，让学生模仿教师示范的每一个指法动作，发挥其感官作用，增强感性认识，这样学生学起来不仅印象深刻，且兴趣浓厚。所以教师示范的每一个技法，每首乐曲产生的音响效果，都对初学者起着关键作用。
3.集中授课与个别指导相结合
器乐教学中，集体授课能让学生有一种“群体感”，几个甚至十几个学生一起上课，共同弹奏，相互交流，大家一起感受集体演奏的音响效果，容易激发学生的兴趣和积极性。这是个别教学所缺少的氛围的感受。但集体教学容易出现“大拨轰”，由于学生人数多，教师难以兼顾，而个别指导相对就要细致一些，针对性也强。可见两种模式的教学各有所长，但都存在不足之处。所以应在集体教学中适当结合个别教学，轮流检查每个学生的演奏，教師肯定好的，表扬优秀的，同时指出问题，纠正错误。这样既能让教师及时掌握每个学生的演奏程度及存在的问题，同时也锻炼了学生单独演奏的能力和勇气，最终达到良好的教学效果。
4.课堂教学与课外表演相结合
课堂教学固然很重要，但不能忽视学生的艺术实践。民间艺人常说：“百练不如一现”。学生通过课外的表演以及参加一些社会的音乐艺术活动，不仅能使其视野开阔，巩固和提高他们的演奏能力，而且还能使他们的信心和荣誉感得到增强。所以当学生具备一定的演奏能力时就应该鼓励他们参加个人独奏或齐奏，培养他们的合作能力及群体感。
五、结束语
教学方法具有很强的理论性、实践性，不论古人的经验，现代人的理论，不经过自我反复实践是不可能掌握并运用自如的。而这些教学方法又互相依存、互相结合、互相渗透，作为主导方面的教师，必须要不断开拓自己的视野，丰富自我的艺术修养，努力提升自身的全面素质，为青少年综合素质的提高贡献自己的一份力量。
关键词：少儿；琵琶教学；实践；探索
琵琶作为中国最古老的民族乐器之一，在它几千年的流传过程中留下了大量的、丰富的、欣赏价值极高的乐曲。这些乐曲使我们的演奏风格更加广泛、韵律更加悠长。随着社会的进步与发展，生活节奏的不断加快，听众对琵琶乐曲的欣赏呈现出了多层次的需求。一些作曲家和演奏家紧跟时代步伐，写出了诸多充满时代气息的新作品，其演奏难度也越来越大，如何掌握和演奏这些作品，无疑是每一位琵琶教师所必须面对和认真思考的课题。
一、创设意境，激发兴趣
音乐之于人的魅力之一即是能使人隨之产生丰富的联想，犹如身临其境，因而产生兴趣。因此，每次上课前，我先播放或演奏一段学生熟悉的富有儿童情趣的乐曲让他们欣赏，以此创设一种未成曲调先有情的氛围，把他们引入由琵琶这件乐器的独特音色所表现的意境之中，激发他们的学习兴趣。例如：在给新生上第一课时，我弹奏了《新年好》、《茉莉花》、等一些他们耳熟能详的小曲子。小朋友们听到熟悉的曲调后，都和着拍子轻轻地哼唱起来。趁此良机，我启发他们：“这么美妙动听的乐曲，如果能由你们自己亲手弹出来，一定会更美妙、更动听的！”一下子，小朋友们对琵琶就产生了兴趣，争先恐后地想学着弹奏。于是，我又带引他们从玩开始，以游戏的方式学习枯燥的技巧技能练习。例如：在熟悉四根琴弦时，我设计了“开小火车”的游戏，每个人轮流地按5125的顺序弹或挑一根空弦。这样，学生在玩中记住了四根弦的音高和位置。又如：在练习左右手相互配合弹奏时，我设计了“给音符找家”的游戏。即由我唱出一个音，请学生以最快的速度找到这个音，并将它弹出来。这样，在游戏中不知不觉地锻炼了学生的左右手协调性，培养了学生对音高、音准的敏感度。通过以上的各种方法，让他们从玩开始，不把学习琵琶看成是一种负担，而是看成一种乐于接受的游戏。当他们在游戏中发现自己也能弹出好听的乐曲时，兴趣就回巩固并增强。
二、学会辨别演奏的声音
琵琶的演奏音色是影响演奏质量的重要因素。要培养学生从空弦练习就要注意倾听所弹奏的音乐是否圆润饱满、是否清晰坚实的习惯。不同的乐曲对琵琶的音色有不同的要求，一般来说，欢快的乐曲，音色应坚实有力。这些对琵琶音乐的要求，要使学生在学习琵琶演奏的过程中逐步了解和体悟。逐步培养学生对美的音色的追求意识和习惯，让他们学会聆听和用心去分析鉴别音色的优劣，不断地积累经验和内心音乐听觉的表象，增强对音乐的感性认识，获得对音乐音响的感性体验，进而培养良好的音乐审美情感。要让学生在学习琵琶演奏的初级阶段，做到自觉地在音乐的鸣响中透过简单的演奏来辨别音色的优劣，聆听声音之美，为提高琵琶演奏水平打下良好基础。
三、注意培养学生的乐感
琵琶属民族乐器中弹拨乐器类，以“点”来构筑旋律线，歌唱性演奏是琵琶这一乐器的突出特征。要使琵琶这种弹拨乐器富有歌唱性的演奏，就要让学生在演奏时养成内心歌唱的习惯。学生刚开始学琵琶时，对节奏与节拍的感受缺乏敏锐性，如琵琶弹挑技法，大拇指的力度往往比食指大，食指一般在强拍或强位置上演奏，而大拇指又常在弱拍或弱位置上演奏，这样就容易形成缺乏节奏感的不良习惯，打破了音乐进行中的乐句和音乐语气，影响准确完美地表达音乐作品的内涵。因此，从琵琶技法的基础练习开始，就应注意节拍的律动性，旋律进行中音与音之间的递进、乐句与乐句之间的音的连接等（所谓递进是指音乐进行中乐句的完整性和连贯性）。音与音之间的连接要符合音乐语气的要求，表现一种音乐语气，贯穿一种音乐审美意识，形成旋律的起伏感，把技能练习、乐曲的演奏与乐句的划分结合起来，感性与理性结合起来，让学生赋有内心歌唱性的演奏，在掌握演奏技巧的同时，使演奏的乐曲富有语气感，进而培养其自身的音乐感。
四、教学实践分析
1.基础训练与乐理知识相结合
在教学过程中，最突出的问题就是如何打好基础，怎样演奏乐曲和提高演奏水平。其关键在于基本功的训练，众所周知技巧是为表现乐曲服务的，基本功不扎实，甚至会形成许多毛病，不仅不能很好的表现乐曲，就连难度大一些的技巧也不好掌握了。教师如果在教学中没有掌握好基础训练的尺度，也不太重视基本功训练，将导致学生只顾弹乐曲，而忽视基本功的训练，那就象是盖楼没打好地基，楼层是很难再加高的。
2.讲解示范与学生模仿相结合
儿童学琴重在模仿，在教学过程中教师“高质量”的示范对学生起着非常重要的作用。特别是年龄较小的学生，理解能力不如模仿能力，这个阶段的教学就要以教师示范为主，理论讲解为辅，让学生模仿教师示范的每一个指法动作，发挥其感官作用，增强感性认识，这样学生学起来不仅印象深刻，且兴趣浓厚。所以教师示范的每一个技法，每首乐曲产生的音响效果，都对初学者起着关键作用。
3.集中授课与个别指导相结合
器乐教学中，集体授课能让学生有一种“群体感”，几个甚至十几个学生一起上课，共同弹奏，相互交流，大家一起感受集体演奏的音响效果，容易激发学生的兴趣和积极性。这是个别教学所缺少的氛围的感受。但集体教学容易出现“大拨轰”，由于学生人数多，教师难以兼顾，而个别指导相对就要细致一些，针对性也强。可见两种模式的教学各有所长，但都存在不足之处。所以应在集体教学中适当结合个别教学，轮流检查每个学生的演奏，教師肯定好的，表扬优秀的，同时指出问题，纠正错误。这样既能让教师及时掌握每个学生的演奏程度及存在的问题，同时也锻炼了学生单独演奏的能力和勇气，最终达到良好的教学效果。
4.课堂教学与课外表演相结合
课堂教学固然很重要，但不能忽视学生的艺术实践。民间艺人常说：“百练不如一现”。学生通过课外的表演以及参加一些社会的音乐艺术活动，不仅能使其视野开阔，巩固和提高他们的演奏能力，而且还能使他们的信心和荣誉感得到增强。所以当学生具备一定的演奏能力时就应该鼓励他们参加个人独奏或齐奏，培养他们的合作能力及群体感。
五、结束语
教学方法具有很强的理论性、实践性，不论古人的经验，现代人的理论，不经过自我反复实践是不可能掌握并运用自如的。而这些教学方法又互相依存、互相结合、互相渗透，作为主导方面的教师，必须要不断开拓自己的视野，丰富自我的艺术修养，努力提升自身的全面素质，为青少年综合素质的提高贡献自己的一份力量。