本论文主要对宋代佚名的《百花图》卷的线条审美价值进行解析和探索。宋代是我国工笔花鸟画发展的巅峰时期,历史上遗留下很多宝贵和精美的作品。其中《百花图》卷与我们经常见到的宋代花鸟画有着截然不同的风格特征。宋代花鸟画大多以宁静平和、细致艳丽的院体花鸟画为人们所熟知,虽宋代中后期出现了一批文人士大夫绘画,但是像《百花图》卷这样的水墨工笔花鸟画巨制,也是不多见的。《百花图》卷,无款,纸本,墨笔设色,长近17厘米、宽31.5厘米。此图描绘四个季节的花卉达五十余种,称得上是辉煌巨制。在研习此图的初期,图中线色相融,融线于面的风格特色使人感觉它是一幅没骨花鸟画作品。仔细推敲后,每一处细节多是双勾填色。随后又感觉到,线条是作为一种非常重要的构成元素,在此画中的作用和表现,是十分值得我们去深入研究的。李泽厚在《美的历程》中说：“康德曾说,‘线条比色彩更具审美性质。应该说,中国古代相当懂得这一点,线的艺术(画)正如抒情文学(诗)一样,是中国文艺最为发达和最富民族特征的,他们同是中国民族的文化—心理结构的表现”。1从古至今,线条作为一种绘画手段表现对象的造型、节奏以及作者的情感。线条一直是中国画家们不倦的追求。中国画经历了几千年的继承与发展,每一个朝代都非常重视对线条自身美感的研究。发展到宋代,受理学和文人审美情趣等因素的影响,线条的审美价值也产生了与宋代环境相适应的特征。《百花图》卷作为宋代一种罕见的画面形式存在,其线条的审美价值是值得我们去探究和学习的。本文希望通过对《百花图》卷线条特色的研究,力求能对笔者工笔画创作起到一定的启发意义。线作为工笔画创作的重要元素,它不应当仅仅作为一种创作手段,更应该被我们视为绘画创作的目的之一。