宋代艺术在中国艺术发展史上大放异彩。在绘画、彩塑、服装、陶瓷等艺术形式上均有大的突破。晋祠圣母殿的彩塑历经时间的洗礼,将宋代审美文化传承,成为我国古代雕塑艺术中的典范,在美术史上占有重要的地位。宋代工匠在宋代文化的影响下,创造出一尊尊真实的形象。工匠们准确地掌握了人体的比例和解剖关系,技法精湛,有令人惊叹的艺术表现力。工匠们写实性的表现水平已很高超,可以看出民间工匠们把美好的情感都倾注于在这些塑像中,赋予她们生命,让她们的美在历经时代的变迁,依然孜孜不倦的诉说着她们的人生,她们的情感。本文采用综合研究法,通过对晋祠圣母殿所展示的女性服饰和人物神态的分析和宋代文化背景、工匠技法的剖析,论述了晋祠圣母殿宋代彩塑群所展示的宋代宫廷女性形象。并且参照宋代服饰的文献研究调查,全面了解晋祠圣母殿塑像群所呈现的女性特征,在此基础上进一步分析宋代宫廷女性的人物性格和服饰特征。通过研究晋祠圣母殿彩塑的用色规律,来探析宋代宫廷侍女服饰对色彩的偏好。以及对圣母殿侍女穿着打扮的研究,进而了解宋代女性的社会地位。本文对于晋祠圣母殿宋代彩塑群女性形象的研究,以衣装服饰分析为主,神态与面部表情的分析为辅。通过图表的方式,更加直观地展现圣母殿彩塑的女性服饰风格,从而更加充分展示宋代宫廷侍女形象。我认为对晋祠宋代彩塑群的研究,也为晋祠彩塑的文物保护提供了一些有建设性的信息。比如彩塑随着时间的变迁,颜色会变淡消失。但是在研究中,会结合文献,又将晋祠彩塑的原本颜色推敲出来。为文物继承和保护做一点有意义的事情。宋代工匠为我们留下的是一笔巨大的文化财富和文化遗产。而这笔财富充分地体现了这一时代的文化内涵。在对晋祠圣母殿宋代彩塑的研究过程中,作为一名国画研究生,本人对所研究的艺术品进行复制,将塑像加工改造变成仕女图,使本人更加关注艺术作品中的细节,以便促成更深入的研究工作。