妖怪源自原始先民对自然未知事物的敬畏之心,蒙昧的先民们试图通过妖怪来解释一些未知现象,经过历史的洗涤,这些说法被人们口耳相传,逐渐形成了精彩的妖怪文化。流传过程中,妖怪文化与各种文化载体相碰撞,进而形成了诸如妖怪文学、妖怪艺术等形式。本次要研究的便是妖怪艺术中的妖怪艺术形象。当今中国提倡复兴传统文化,妖怪文化作为中国传统文化的一部分,并不是迷信的糟粕,而是古人智慧与信仰的结晶,值得我们去继承与发展,因此塑造适合当下社会环境的妖怪艺术形象变得尤为重要。首先,论文按照社会发展的脉络,将中日两国的妖怪文化的发展进程分别分为“起”、“承”、“转”、“合”四个阶段,对两国的妖怪文化进行分析、比较,得出在当下导致两国妖怪文化发展情况迥异的原因,并提出了一些可以改变现状的方式和手段。而后,将目光移到中日两国优秀的妖怪艺术作品中,通过研究中日两国古往今来的妖怪形象,从造型特征、风格特征、表现形式和创新方法等方面对其进行了分析和总结,从而得出一套妖怪形象创作的方法,为应用实践的实施提供了理论依据。在论文的最后,通过研究妖怪艺术形象的各种衍生形式,发现妖怪艺术形象具有很大的市场和审美价值,是一种具有独特意义的形象,可以被应用到当下的各种文化产品中。通过研究发现,在造型手法上,妖怪造型多使用同构图形和特异图形的方式;在表现风格上,透露着或粗犷,或凌人,或诡谲,或有趣的特征;在表现形式上,多使用静态和动态两种形式。发掘出妖怪艺术形象为游戏、旅游等多产业所带来的市场价值和为观者带来的超现实体验、原始情感共鸣及治愈心灵的审美价值。不仅如此,妖怪艺术形象更是一种独特意义的存在,当妖怪艺术与现代科技相结合,承载着传统文化的妖怪们进入大众视野,引发大众重新审视自我、反思自我。