扬州评话是以扬州方言与表演相结合叙述故事的一种说唱文学,是宋元时期说书的延续和发展。由于它通过口传心授的方式进行传承,缺乏类似于书面文学的固定文本形态,加上人们人为的对民间文学艺术样式的忽视,虽然扬州评话在明清时期就已经发生、发展并繁荣,然而对它的研究起步却很晚。从现有的研究现状来看,文献的搜集和整理为评话的研究提供了基础和依据,但是也有其不足之处;就评话本身的研究方面有成功之处,也存在着明显的不足,在研究的思想或方法上,研究者们常常有意识或无意识地将书面文学的研究方法移植到评话的研究之中,忽视了扬州评话的口头传承特点和表演特征。扬州评话作为口头文学艺术样式,口头传统是符合它特点的有效切入点,从口头传统出发,对扬州评话进行文学文本研究,才有可能得到更为符合扬州评话实际的结论。本文从口头传统出发,从五个方面来对扬州评话进行分析。绪论部分介绍了扬州评话的研究现状,总结了扬州评话研究的成就和不足,说明本文研究的对象和研究目的。第一章为扬州评话的收集和整理,由于扬州评话是口头表演的,没有固定的文本形态,要展开对评话的研究,就必须要从评话的收集和整理着手,在不同时代人们收集整理评话的方式是不同的,所形成的文本形态也有差别,主要有文字记录本形态、录音形态和录像形态三种,这三种文本形态对评话的口头特征保存的完整性方面是不同的,其中,文字记录本弱于录音文文本,而录像文本是最为接近评话表演原貌的,以不同的文本形态作为研究对象,这对研究的内容和结论会有一定的影响。在本章节中来以今推古探讨了宋元时期话本相关问题。第二章探讨了扬州评话的教育和传承问题。为了更好的了解评话的口头传统,笔者尽量去还原扬州评话整个的生存环境,这包括艺人的学习与教育,书场与观众对艺人表演的影响等。在本章节中分析了新旧时代扬州评话的教育方式的变化,其中早期的为传统的家庭式的教育,这包括家传和师传两种形式,而建国之后,传统的家庭式的教育模式渐渐转向学校教育与师徒制结合的教育模式,这两种教育模式各有利弊。除了这种师徒或者师生之间的传承关系之外,听书人对评话艺人的表演也具有十分重要的影响。第三、四章主要是对扬州评话程式和典型场景进行了分析,扬州评话主要是通过师徒间的口传心授的形式进行传承,因而在评话中具有大量的程式和典型场景等。程式和典型场景对评话艺人和听众均有十分重要的影响。在说书艺人掌握了大量的程式或典型场景的情况下,说书艺人就可以通过记忆书路子,而不是逐字逐句的背诵整部书来完成整部书的表演,这也就可以帮助说书艺人减轻记忆的负担。程式和典型场景的运用切合听书人的理解和接受能力,可以满足听书人的期待。