本文试图通过追溯我国人物题材绘画的叙事传统，分析和学习不同历史时期典型的叙事绘画作品，从而学习绘画叙事的精髓，用现代的眼光重新审视传统叙事的发展，总结绘画叙事的特性：瞬间性、象征性、隐喻性、时空自由性以及绘画叙事的重大意义：传统性意义与民族性意义。在回顾传统典型叙事作品的过程中对画面时代背景，故事情节，构图，用线以及笔墨色彩等方面进行分析。同时总结出叙事绘画的兴衰发展进程：原始社会时期的叙事的出现、秦汉时期叙事的兴起、魏晋时期的转折、隋唐时期的繁荣、宋元时期的中兴、明清时期的衰落、近现代的叙事的复兴、建国时期的繁荣、二十一世纪叙事在多元格局中的存在。绘画叙事绵延发展至今显示出了它的强大的社会功能：认识功能、教育功能和审美功能。绘画叙事同时也表现出了它的民族传统性，以其独特的美学审美方式如诗书画印一体、笔墨色彩、章法布局以及毛笔宣纸材料等彰显了其独特魅力。在学习和继承叙事传统的同时探索叙事在当下的发展和创新，提出叙事意境理念，把戏剧舞台概括简练的艺术手法引入叙事创作中来即戏剧的集中性：主题集中、人物集中、场景集中、情节集中、场景集中、冲突集中等。本文的研究，采用学习理论知识来指导创作实践，又在创作实践过程中进一步加深对理论知识的认识和理解，并提出新的探索的研究方式逐步展开的。最终进行了叙事意境的创作研习探索，分别通过画面构图、画面色彩、画面人物形象等三个方面进行阐述的。总之，绘画叙事具有极其重大的传统性意义和民族性意义。正如同摄影无法取代手绘，文学、戏剧以及影视媒体的叙事也无法取代绘画的叙事。绘画叙事正逐渐走向独立，同时继续承载它的历史使命，并将翻开新的历史篇章。