自改革开放以来,中国的器乐音乐的创作得到了极大的发展,二十世纪八十年代是民乐创作的一个重要阶段,笔者选择了二十世纪八十年代的筝曲创作来进行分析,特别是这个时期作曲家参与创作,打破了原来以演奏家为主体的相对单一的格局,确立了演奏家与作曲家两种共生性的格局延续至今,这种格局的并存也使古筝艺术走向了学院化、专业化、系统化的特征。本文主要以1980-1989这十年的筝曲来进行研究及分析,共分为四章,第一章,二十世纪初至八十年代筝乐创作的历史回眸主要对二十世纪初至八十年代的筝乐发展进行介绍。第二章,作曲家和演奏家创作的共生性存在方式,以两种创作群体不同的创作视角加以展开,第三章,筝乐创作语汇的双重性,分别对演奏家和作曲家的创作语汇以及两种群体在创作中所体现出的共性与个性特点进行分析。第四章,八十年代筝乐发展的艺术特征对古筝艺术发展的推动,主要从学院派筝乐风格的初始、创作体裁的多样化、演奏技法的革新这三方面来探讨在八十年代的筝曲创作在当代筝乐发展中的重要意义以及对今后筝曲创作的启示。