中国道教艺术传承数千年,影响深远,用于日常供奉和斋祭的神仙画像或雕塑传世众多,其中最著名的便是位于山西芮城的永乐宫三清殿内的《朝元图》壁画。《朝元图》是元代壁画艺术的最高典范,在中国民间美术历史上也具有较高的地位,这幅作品人物众多,气势恢宏,艺术手法独特,在色彩语言的运用上更是巧夺天工,是中国传统壁画艺术的集大成者。二零一八年笔者有幸在永乐宫三清殿观赏过《朝元图》,感叹于古代劳动人民的艺术创造力,后期翻阅大量资料,通过对其进一步的学习和研究,从中获得了较多的感悟和体会。在多元文化日益发展的今天,西方艺术对中国传统文化形成强力冲击,当代工笔画创作的色彩观念是结合了传统色彩成就和当代审美趣味的产物。笔者认为只有以古代优秀绘画作品为根,深究传统绘画的精髓,研学传统绘画中的优秀基因,才能给当代绘画作品的创作提供具有独特民族特征的灵感启发。本文从笔者自身创作实践出发,记录实践过程,总结创作体会,以传统艺术精神做底蕴,结合当代艺术审美追求,试图总结出当代工笔人物画创作中色彩语言应用的方式,希望能为当代工笔人物画创作的发展贡献一份绵薄之力,也期盼会有“古风吹新枝,老树发新芽”的面貌出现。