罗伯特·舒曼(Robert Schumann1810-1856)是德国著名的作曲家、音乐评论家,19世纪上半叶欧洲浪漫主义音乐家的代表人物之一,他一生创作了大量优秀的音乐作品,以其为代表的浪漫主义先进音乐思想推动了19世纪德国音乐的发展。“情感论”音乐美学思想,可以说是舒曼音乐思想的核心所在。他十分重视情感对于艺术作品的重要性,并将这一理念贯穿其音乐艺术创作的始终。创作于1840年的声乐套曲《妇女的爱情与生活》正是舒曼艺术歌曲创作顶峰时期的经典之作,舒曼用淳朴真挚的音乐旋律,诠释出妇女一生跌宕起伏的情感路线。音乐中对于人物细腻的内心感受和情绪变化的描写可以说是舒曼“情感论”音乐思想的完美呈现。本文通过对舒曼的“情感论”音乐美学思想的解析,及这一理念在声乐套曲《妇女的爱情与生活》中的表现,使我们进一步了解十九世纪以舒曼为代表的浪漫主义作曲家们在创作时的艺术思想和艺术追求,同时,结合本人在研究生中期音乐会对于该作品的演唱实践,帮助人们在理解其音乐思想的基础上,更充分地表现和诠释其音乐内涵。主要内容如下：第一章绪论,阐述本文的选题理由、意义及研究目的。第二章首先对舒曼的艺术人生做简要介绍；其次对于声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作背景、内容进行分析评论。第三章对舒曼的“情感论”音乐美学思想及其作品中的表现,分为三个部分,首先,通过社会环境、文学影响、个人因素三个层面对于舒曼“情感论”音乐美学思想的形成进行阐述；其次,对于舒曼“情感论”音乐美学思想中情感性、幻想性、主观性三个特点进行分析论述；最后,通过对舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》中细腻、丰富的情感描写和套曲中呈现出来的“悲剧”色彩来阐述“情感论”音乐美学思想在《妇女的爱情与生活》中的体现。第四章对《妇女的爱情与生活》在演唱中情感的表现与诠释,通过套曲中妇女在初恋时期、步入婚姻和婚后生活三个人生重要阶段的心路历程,在演唱时相对应的声音特点和情感变化做全面的论述。结语,对本文的研究内容进行总结归纳。