现代主义是十九世纪末兴起至二十世纪中期的,不断产生和流行的,探索和追求新的艺术形式的流派和思潮,又称现代派。它的思想更是作为一种意识,不仅改变了艺术家的观看方式,更是改变了现代人的观看方式。现代主义绘画抛弃了传统的观看方式和透视法则,否定内容对形式的决定作用,关注绘画本身,使绘画就是绘画本体,而不是对自然的模仿,旨在探索和追求新的艺术形式。基于这种探索和追求,艺术家开始注重对绘画结构的研究。现代主义绘画结构是建立在现代主义绘画的基本特征——“平面化”(格林伯格语)的基础之上的,因此现代主义绘画结构也是一种“平面化”的结构。它是存在于有限的画布上的二维平面空间中的一种视觉秩序,在画面中显现为其所承载的形状、色彩、空间、线条、肌理等画面诸要素的秩序。自现代主义绘画之父塞尚开始,到野兽派、立体主义、表现主义、抽象绘画以及现代主义其它流派,绘画中的结构已由以往更好地再现自然幻象,转向对画面自身的研究和关注。艺术家通过结构专注地建构画面内的平面空间,并以结构为载体承载其艺术观念、主观情感、和对绘画语言的拓展。本文以现代主义绘画结构作为研究对象。文章在廓清对现代主义绘画结构的概念认识的基础上,以影响的先后为顺序,通过文献研究、概念分析等方法对现代主义绘画诸流派的作品中的结构进行分析,旨在探讨在现代主义绘画的发展过程中结构的表现和特征,及其意义。最后,通过对现代主义绘画结构分析的成果,结合自身对当下社会生活的感受,进行创作研究。