华光普照,处处流光溢彩;光华褪去,一切黯然失色。光之美,可谓人人有悟,个个有感。春日下春和景明,夏日时骄阳似火,秋日里天高云淡,冬日的银装素裹。都是良辰美景,常令人流连忘返。为了更好的勾绘光影题材。我在研究生期间一直探索自然美景在特定时辰的特殊角度光照射下,物与影在空间秩序上的特殊逻辑关系,光与色起舞形成的特殊艺术韵律,以及适合表现光影题材的水彩技法语言。通过探索,我希望脱去学生时期那种零散的,变形的,夸张而带有炫耀式的创作方式。成为一名真正意义上美的捕手,创作出有思想的美的作品。在确定论文题目前期,我对光之角度美这个论文题目做了可行性研究,在图书馆和网上查阅了大量相关的资料和论文。发现前人大多研究的是光在绘画中的艺术价值,主要综述光在绘画创作中的作用。而不同角度光线照射给风景带来的不同效果,前人都是寥寥几笔带过,并没有进行深入的分析研究。因此,我认为“光之角度美”这个论文题目具有可行性。光的角度可分为平光,侧光,逆光,顶光和底光。由于我研究的对象是自然风景,顶光和底光这两种光线不适合对自然风景的表现。所以我将研究目标定为研究平光之美,侧光之美,逆光之美。最终得出平光含蓄之美,侧光强烈之美,逆光神秘之美的结论。在创作过程中,我还发现若想创作出好作品,就必须处理好艺术真与艺术美的辩证关系。艺术真是事物的客观事实,是事物的本质属性,是最能触动人心灵的原始动力!艺术美是画家本真精神的外化。画家对事物的认识是建立在绘画这个基本点上的。这种绘画表达绝对不是一般的模仿和再现,而是画家有目的的进行明暗美,色彩美,肌理美,质地美的表现。从而使自然美景加入人的情感和审美,更具有持久感动人心的内涵与魅力。处理好艺术真,艺术品便具有合理性。处理好艺术美,艺术作品便有了绘画性。好的绘画作品必定是两者的辩证统一,缺一不可。