在扬琴音乐艺术的传承与发展过程中,作品的创作乃重中之重。高质量的作品则直接推动着音乐艺术的发展。在中国,早期的扬琴作品主要是依靠民间艺人凭借自己的实践与积累,将民间音乐改编、整理成扬琴曲,音乐语言质朴实在而不浮华。中期的扬琴作品与早期相较,质与量都有一个飞速的提高。中国扬琴进入中国音乐教育体系后,诸多扬琴演奏家纷纷开始进行创作,甚至将外国音乐移植、改编成扬琴作品。当代,特别是近三十年来,随着中国扬琴音乐的普及与推广,音乐教育事业的蒸蒸日上,涌现出大批风格迥异、富有新意的扬琴作品。其中,中国青年扬琴演奏家王瑟所创作的扬琴作品堪称现当代扬琴作品的典范。王瑟,于1989年考入中央音乐学院附小,师从黄河教授,经中央音乐学院一体化式的音乐教育直至研究生毕业,现任中央音乐学院讲师。他的音乐浪漫、唯美、诗意,用新鲜的音乐语汇形成了自己独特的创作风格,为中国扬琴音乐作品的创作开辟了新的领域,开创了新的风格。本文分为四个部分,第一部分为绪论,概述了本文的研究现状、研究意义及研究方法;第二部分概括论述了作品对于音乐发展的重要性,并对中国扬琴作品进行简单的梳理,将“传统扬琴作品”及“现当代扬琴作品”进行界定;第三部分结合王瑟的生长环境及所受教育的背景阐述其作品成功之原因所在,并从创作者的创作风格与演奏者的演奏技巧两个不同的角度剖析了王瑟扬琴音乐作品的创新之处,并以具体谱例相应进行论证;第四部分透过现象看本质,从王瑟扬琴作品看当今中国扬琴音乐作品创作的发展方向,即中西结合,与时俱新。