当代艺术是一个富有思想与情感,并不断自我更新的艺术,它所带来的视觉与情感双重冲击,跨越了艺术的界限,应用在当代社会的不同领域之中。与此同时,服装产业追求时尚、渴望创新、对表现力的要求越来越高,让其与当代艺术在思想与精神层面上的界限越来越模糊,所以说,服装产业已经成为当代艺术的一个重要表现领域。因此,服装产业中的新兴力量——新锐服装设计师们以他们更强的接受能力成为这一领域的主力军,他们之间形成了一种紧密的联系,当代艺术不断地为设计师们提供灵感,对其在思想观念与表现形式上均起到一定的引领作用。为研究当代艺术在新锐设计师品牌中的表达,本文以对当代艺术创新演变梳理为切入点,进而通过对当代艺术风格的泛化及特质的研究,总结并提出当代艺术创新在设计师品牌中主要通过艺术联想来表达这一观点,将当代艺术的科技性、情感性、思想性在设计师品牌中的表达进行了详细分析、论证并证明当代艺术在深深的影响着设计师品牌的设计走向。同时,设计师品牌向艺术靠拢的倾向也从单一的绘画印花上升到精神层次,让品牌更具文化的厚度,得到消费者的心理依赖,提升品牌的内涵与核心价值,使其附加值最大化,不仅迎合了消费者与自身的人文精神需求,及体验经济与时代趋势,也为设计师的自我表达提供了广阔的空间,也为其在日后的发展与竞争中提供了有利保障。在此基础之上,本文继续探究当代艺术创新所带来的矛盾性,并系统梳理了诸如审丑与审美、科技美与工艺美、去性别化认知与传统性别概念这样的具有矛盾冲突性的美学观点,以及其在设计师品牌中的表达。同时,也从对立设计风格和对立设计元素的精彩融合来分析当代艺术与新锐设计的完美整合,以及阐述其所赋予设计师品牌的丰富思想与精神内涵和更加生动的表现形式。在如今这样一个充斥着快速时尚品牌的时代,新锐设计师品牌的发展受到各种阻碍,其原创性与设计感并没有得到应有的重视,而本文透过当代艺术来对新锐设计师品牌从思想构建到表现形式进行研究,将品牌风格的研究上升到艺术理论范畴,以全新的视野将当代艺术与新锐服装设计师品牌相结合,对坚持原创的新锐设计师品牌给予肯定与鼓励,希望这股服装产业的后续力量能得到更广泛的关注。