陕北布堆画由来于物资匮乏年代黄土地上的人们对生活中真“美”的追求,在对衣服上“丑补丁”的演进中自成为画类独秀,并在实践中不断创新创作方式技巧、推陈出新,成为融入黄河流域深厚民俗文化内涵的具有剪纸的造型、刺绣的色彩和浮雕的立体形态的布艺珍品。论文以陕北布堆画与服饰起源上的耦合性为切入点,立足于陕北布堆画是服饰补丁衍生品的角度展开探究。首先通过追本溯源的研究陕北布堆画的地域人文、工艺传承、代表艺人及作品等,论证陕北布堆画的艺术审美价值和学术研究价值,并针对这一极具延存意义的布艺珍品的临危现状,分析其临危原因并展开出路探索。针对陕北布堆画的认知度小这一原因,笔者提出以服装为载体推广布堆画的可行性建议;针对布堆画与现代生活脱节这一原因,笔者通过借鉴现代服饰补丁中的时尚元素和工艺技法使布堆画达到自身的变通,切合当下生活。另一方面,针对中国服饰行业民族化服装没落的现状,笔者通过借鉴布堆画的民俗元素和堆叠艺术形态给现代服饰设计注入深厚的民俗文化内涵,引入堆画的视觉肌理形象,响应我国时尚界呼吁本土化设计的号召。最后在设计实践环节,笔者尝试用不同的材料实验堆画的视觉肌理效果,并通过实验演进布堆画的工艺技法,验证布堆画在服饰中应用的可行性。论文以创新和推广陕北布堆画艺术以及将布堆画艺术回归于服饰设计为研究目的,在前期关于布堆画和服饰补丁的基础研究方面主要采用实证考察、文献综述和素材分析等方法分析研究,后期关于布堆画与服饰设计的耦合探究方面主要采用例证法、实验法、比较法和归纳总结法等方法完成探究。论文创新有两点:一是立足于陕北布堆画是服饰补丁衍生品这一角度展开耦合探究,通过借鉴服饰设计演进布堆画的工艺技术、扩充布堆画的表现材质,使其在保留地方民俗特色的同时兼具时尚性、可推广性;二是将陕北布堆画这一服饰衍生品回归到服饰设计中,提取布堆画艺术元素去其糟粕取其精华应用到服饰设计中,为现代服饰设计注入深厚的民俗文化内涵,引入堆画的视觉肌理形象,同时达到以服饰为载体推广布堆画的目的。