一部优秀的、感人的、引人深思的动画片必定有恰当合适的造型设计。无论从人物的设计还是场景的设计无不给人留下深刻的印象。只有这样才能将动画片中的故事情节、人物性格、动画特性充分的传达给观众。一个好的动画角色设计都将尽可能的用最少的造型传达最丰富的视觉信息,来表现人物的性格、年龄、职业等特征。这些优秀的动画造型不仅具有很高的艺术性、欣赏性同时还具有一定的商业性。角色设计这个环节在整个动画短片的创作过程中是最重要的,因为美术设定决定了成片的风格及最终的画面效果。即使如何动人心弦、雄伟壮丽的剧情,如果没有优秀的、富有个性的、生动的角色形象来支撑,那么整部作品会显得黯然失色。角色就是动画片的灵魂,一个动画片拥有什么样的角色就拥有什么样的灵魂。通过调查研究的结果表明国内的大部分动画无法吸引儿童与成人们的注意。主要原因在于角色的设计上,(大多数人)认为中国动画中的角色缺乏个性、时代性和创新性。一个好的角色形象需要具备造型上的张力,而所谓的张力就是指造型生动,富有动感而且结构结实。同时还需要色调的统一,颜色的干净以及造型的节奏感。在角色的细节处也要把握的恰到好处,因为对于一个整体的造型来说,如果没有丰富的细节,那么整体形象就会显得空洞和简单。只有简约的整体风格和丰富的细节,才能塑造出具有可看性和生动性的形象。中国动画具有着自己特有的民族特色。可是中国动画如果要走向国际市场,再次辉煌,那么只有在保持民族风格和独特个性的前提下,突破中国动画角色造型设计的惯性思维,改变中国动画角色造型设计的定性模式,将现代新元素融入中国动画角色造型设计中。比如需要挖掘深层次的本土文化,学习和分析美国《花木兰》的形象设计是如何在挖掘中国本土文化题材的基础上同时又融入了西方文化。以西方人的思维方式阐释中国的文化现象,并取得了重大的成功。同时,我们还需要在角色的服装、道具、发型上融入一些现代的、时尚的元素,在形象的设计上能否运用不同的材质来进行制作以此来满足大众的喜好。中国动画只有结合本国的现状,分析优秀动画角色造型的成功经验,在保持自己特色的基础上注入新鲜的血液,新鲜的元素,才能设计出真正的富有中国特色的具有生命力、感染力的成功动画形象。