唐代是中国佛教美术发展的高峰阶段,在雕塑艺术、壁画艺术方面均形成系统化、规范化的特点,对唐以后的佛教艺术仍具有重大影响。本文研究现存三座唐代佛教殿堂的雕塑和壁画艺术,意在通过殿堂这一载体解读殿内配置与建筑的关系,探究殿内雕塑、壁画的艺术特点,深入分析殿堂雕塑壁画的审美成因,明确佛教殿堂艺术的空间问题。在文章最后分析了唐代殿堂佛画造像风格形成的原因,深层次的去挖掘其潜在的艺术价值和文化观念。全文共分五章。第一章绪论。主要分析课题的研究背景、研究现状、研究方法和思路。第二章是现存三座唐代佛教殿堂的概况。该章重点探讨了三座佛教殿堂的历史背景、建筑形制、装饰特点,在此基础上深入挖掘殿内配置与建筑的关系。唐代佛教殿堂在继承汉魏建筑的基础上,注重建筑的功能性与艺术性,建筑的等级、形制规格、空间体量均会影响了殿内塑像的规格。第三章重点研究殿内雕塑艺术,对不同配置关系中的人物形象进行分析,探究雕塑在造型、服饰、选材三个方面的艺术特点。现存雕塑在造型方面改变了传统塑像的艺术风格,躯体丰润灵动、衣服轻盈柔软、饰品富丽精巧,在雕造工艺上注重表现人体肌肉线条的质感和走向。第四章重点研究殿内壁画艺术。分别从壁画的图像内容、配置关系与营造的场景展开分类研究,挖掘壁画的人物形象、服饰、色彩、布局等方面的艺术特点。唐代殿堂壁画布局合理,构图主次分明,人物关系均衡,色彩处理方面采用大面积涂抹与局部晕染相结合,注重营造平衡感与秩序感。第五章分析唐代佛教殿堂的审美成因。唐代殿堂雕塑、壁画艺术的形成受政治、经济、文化多方面因素影响,殿内配置与建筑属于相互作用、相互补充的关系。人物选材已形成本土化、现实化、真人化的特点。本文综合运用多学科理论交叉的研究方法,对唐代佛教殿堂的雕塑和壁画艺术做了新的探索。在探究雕塑壁画艺术的基础上,以图像分析为基础,通过实地考察和文献资料相结合,以雕塑、壁画的配置关系为切入点,通过对雕塑壁画全面的剖析,解读唐代殿堂人物的形象特征和审美成因。