作为第六代导演的中流砥柱,贾樟柯以有别于第五代、甚至同代导演的镜头,刻录下现代化进程之中社会边缘群体的冷暖色调。本论文主要以贾樟柯电影中的边缘群体剪影、社会主题和文化价值三个方面为切入点,探讨贾樟柯电影的艺术理念和美学诉求。　　作为影像的本体,贾樟柯电影中塑造了一群边缘人物。他们是处于中国社会最底层的边缘群体,主要由三组不同年龄段的人物构成,即穿行于“虚空”的少年、寻找——迷失的青年和回归家庭的中年。　　从影像的社会主题视角出发,可以看出贾樟柯电影和中国社会语境存在着一定的联系。由于前、后两期社会语境的不同,导致贾樟柯电影的主题有所不同。前期主要讲述从70年代末至90年代的故事,影像主题表达了青少年的叛逆和对青春的留念、寻找;后期多以成年后的中年人物为对象,主题聚焦于情感沟通、爱情坚守等社会正面价值观的宣扬。　　在文化价值方面,贾樟柯电影始终定位于内陆小城镇和现代化大都市,反思现代性后果,关注边缘群体的生存体验,表达人文主义的关怀。小城镇既是贾樟柯地理和精神的家园,也是他在现代性背景下探索中国社会历史变迁的一个视角。相对于内陆小城镇,现代化大都市则是贾樟柯电影中的另一个影像空间,在这一空间里活动的边缘群体,以他们的生存体验抒写了都市生活的悲欢离合。