戈特霍尔德·莱辛的《拉奥孔》,这部论述诗画关系的经典美学著作旨在从创作题材、模仿媒介、审美感官及表现手法等方面,系统科学地界定出诗歌与绘画这两种艺术实践不同的特征,将它们清楚分类为必须遵循各自创作规律与表现规则的两种大相径庭的艺术形式,从而严格划分出它们各自的艺术范围,在诗与画这两种艺术实践之间画出清晰明了的分界线。虽然国内外关于莱辛《拉奥孔》研究的文章著作繁多,涉及角度也多种多样,却鲜有论述在现当代诗画发展背景下对莱辛关于诗歌与绘画艺术的理论思想进行考量。现当代诗画的发展与实践,实际上已与《拉奥孔》中所论述的传统诗画类型有着巨大的差别;现当代的诗画关系已然不再符合莱辛关于诗画这两种艺术形式的清晰界定和公式化划分。因此,在现当代诗画无论媒介、题材、表现手法等方面都呈现出巨大变化的背景下,对莱辛《拉奥孔》中的诗画理论进行重新审视是极其必要且具有重大意义的。故此,本文拟从这一角度对莱辛《拉奥孔》中的美学思想进行研究分析,以期对莱辛的诗画理论做出合理的批判,以及填补在现当代背景下《拉奥孔》研究的不足;本文希望通过分析莱辛思想的局限性,使现当代画家、诗人及研究者意识到,在现今的艺术和文学实践语境中,《拉奥孔》中所探讨的关于诗画的美学思想很大程度上已不再适用。通过揭示现当代诗画在创作原则、表现主题、跨媒介的尝试和创新的表现方式等方面呈现出的融合趋势,本文得出结论,即,莱辛所划定的诗歌与绘画之间的明晰界限在现当代文艺创作的复杂背景下已变得难以区分、暧昧模糊。在众多现当代文艺作品对莱辛美学理论的反叛下,《拉奥孔》这部经典美学著作,虽仍保留一些颇具价值和启发意义的理论思想,但在现当代诗画发展中已暴露出了其理论的局限性,故而在现当代文艺实践中应加以批判性地接受与完善。