钢琴作为舶来乐器出现在中国,已有上百年的历史,我国最早的钢琴改编曲当属1913年赵元任根据中国传统民歌与江南民间丝竹乐改编的《花八板与湘江浪》,比我国有谱可考最早的钢琴创作作品《和平进行曲》早了两年。由此可见,钢琴改编曲自钢琴传入中国的时候就广受欢迎。在上世纪初到今天的中国钢琴艺术发展的历史进程中,出现了数不胜数的优秀钢琴改编作品,这些作品的类型极为丰富,由中国传统民歌小调、中国民族民间器乐曲、中外艺术歌曲、中外歌剧、外国歌曲等等体裁改编而来的作品尤其被演奏家与听众所喜爱。但是,通过中国艺术歌曲改编而来的钢琴作品数量较少,《思恋》是其中之一,也是极具代表性的一首。本文以钢琴改编曲《思恋》为例,从《思恋》对艺术歌曲《那就是我》的再度创作这一角度出发,全面分析《思恋》的音乐特征,深入剖析其改编手法及演奏技巧。本文共分为三个部分:第一部分,研究分析作品《思恋》的创作源头及编创背景;第二部分,深度解读艺术歌曲《那就是我》及钢琴作品《思恋》的音乐特征,着重从旋律、音域、音型、织体等方面阐释再度创作过程中的改编手法;第三部分,通过整合上述分析结果,结合笔者自身的演奏实践经验,梳理并论述艺术歌曲《那就是我》对钢琴改编曲《思恋》的演奏启示,分别从对歌词的理解、歌唱性的启示、声部层次的处理以及与钢琴伴奏的区别四个方面提出演奏建议,为喜爱这首作品的音乐爱好者提供更多元化的欣赏空间。