卡通一代虽作为中国卡通艺术的伊始现象,但只是在类似波谱艺术的语境中试探,且卡通一代艺术家并未真正受到大众卡通熏陶。在这之后,出现了以“新卡通一代”命名的卡通艺术创作现象。然此命名在表达上或许并未展示出这个艺术现象的引导者特性,故笔者在本文中根据其发起原因、艺术家群体、艺术特征等,在文中称其为“川美卡通”。或许从90年代末到2008之前,卡通是作为一种文化资源被应用到当代绘画中,它与市场经济、信息交流、特别是改革开放后一代的成长都是有关的。但是2008年之后,不管是中国在金融危机中的实际遭受,抑或举办奥运等等方面,都使得中国已经面向世界给出了答卷,那么同时或许意味着,市场经济、信息技术、改革开放等话语不再像90年代那样是中国的核心话语,也不再意味着新潮、前卫,反倒是开始反思。这样一来,川美“卡通”的文化内涵就大打折扣了,卡通似乎成为了一种图式,这种图式依旧留存但不再有市场高价支持,再加上更加猛烈的学术话语的攻击,失去了艺术高地,川美卡通在此种情况下做了暂时性的蛰伏。但社会的发展不会只停留在某个阶段,社会景观的改变、科技的发展、赛博格观念的流行,科技、经济带给生活无数的新花样,人们逐步踏入疯狂娱乐的新时代。近年来,国家主流意识形态开始放松,艺术媒介经过科技的掌勺更加多样化,当代艺术逐渐成为了一锅多元化的大乱炖。由于艺术的快速进化,卡通的发展优势又很快显露出来,它就像是不断线的风筝,只要社会还一直往前发展,科学还一直进步,经济还继续繁荣,这种艺术形式就不会面临消失。