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约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach，1685—1750)是十八世纪德国晚期巴罗克音乐的杰出代表，他的音乐在欧洲音乐的历史上具有里程碑的意义，历来受到后世音乐家的推崇和研究者的重视。 值得注意的是，尽管巴赫从未写过真正意义上的歌剧，但这并不意味着他的音乐中就没有戏剧性的因素。事实恰恰相反，在他《马太受难乐》中强烈的戏剧性因素几乎无处不在，它渗透在作品的每一层结构和每一个细节之中。本文将从受难乐体裁的演进和路德的宗教观念这两条线索入手，联系巴赫的宗教音乐观及其受难乐创作，并结合对音乐本体的分析研究，对该作中的戏剧性这一具有特殊意义的课题进行较为全面而系统的探讨，以求揭示其中蕴藏的深刻含义。 论文的第一章在梳理了受难乐体裁发展的历史脉络，归纳出其历史沿革中戏剧性因素的增长与其它音乐体裁发展的联系，以及在不同阶段基督教的发展对它的影响，追溯了巴赫受难乐中戏剧性因素的来源。 在论文的第二章，作者对马丁·路德(Martin Luther,1483-1546)的宗教观念和音乐观念进行了论述，进而阐明了路德的观念与受难乐中戏剧性因素增长的内在联系。 论文的第三章则重点论述巴赫宗教音乐观的形成，以及对其受难乐创作的影响，并按照时间的顺序详细论述巴赫对受难乐的探索及其不同受难乐的创作过程，从而阐明受难乐的创作对于巴赫所具有的重要意义。 论文的第四和第五两章则通过对音乐本体的具体分析，阐明巴赫《马太受难乐》的戏剧结构及音乐表现手法运用中戏剧性的具体体现，并对其基本特征进行了归纳和总结，揭示了该作中戏剧性的本质特征。 在论文的结语中，对全文进行了归纳和总结，点明了各部分之间的内在联系，揭示出巴赫《马太受难乐》戏剧性的深刻内涵。