阿尔佛雷德·爱德华·豪斯曼(1859–1936)是维多利亚晚期兼有诗人和英国古典学者双重身份的一位杰出文学创作家。他于1896年首次出版一部诗集《西洛普郡少年》。在这部诗集中，他用简朴的语言和独特的意象，展现了田园牧歌式的英国乡村的景象，并且在脱离宗教慰藉的情况下，刻画了一个在时间和生命的无常中悲叹感伤的忧郁少年。这本诗集很快就奠定了豪斯曼作为一位古典诗人在英国诗史上的地位。不仅如此，这本诗集强烈吸引了从维多利亚晚期乃至当代的作曲家。这些作曲家从该诗集的文本中汲取灵感，通过音乐作品，传达了他们对“少年”的解读。惠廷厄姆博士的调查显示，在不计入其他国家的《西洛普郡少年》音乐作品的情况下，直至2008年，由英国本土作曲家创作的“少年”音乐作品已经超过六百部。因此这本诗集也对英国音乐产生重大的影响。无论是在诗歌还是音乐的圈子里，豪斯曼在他的同时代人中享有特别的地位。由此便产生了一个问题：究竟《西洛普郡少年》这本诗集是由于具备了什么特质才能得与音乐世界如此靠近？诗歌与音乐的关系研究已经是古老的话题。豪斯曼的这本诗集正好为学者们提供了一个文本，让他们借以去揭开这两个艺术灵魂蔓延缠绕的面纱。然而在中国，对豪斯曼和《西洛普郡少年》的研究还是属于起步阶段。而在西方，虽然一些学者从各个方面对豪斯曼和《西洛普郡少年》做了很多研究，但是如果提到这本诗集中的诗歌与音乐，西方学者大部分都是从纯粹的音乐学角度对其进行论述。应用在这些论文中的广泛而精深的音乐学理论让没有任何音乐学背景的读者只好望洋兴叹。不仅如此，有限的立场让所有读者根本不可能同时去感受这本诗集亦诗亦歌的特点。本文以前人对诗歌和音乐关系研究中得出某些观点为根据来解读《西洛普郡少年》。在对这些观点作深入探讨后，从两个研究视角逐步展现出《西洛普郡少年》本身的音乐内涵--丰富的音乐性以及用音乐手法对该诗集的解读——多样化的音乐作品。以音乐为立场的第二个视角尤以深入浅出的姿态解读音乐中的“少年”诗歌。通过诗歌中的音乐和音乐中的诗歌的交替研究，《西洛普郡少年》中所体现的诗歌与音乐的某些关系将在本论文中--得以说明。