近年来因舞蹈作品引发的著作权纠纷逐渐增多,判定涉案成果是否抄袭他人舞蹈作品,成为司法实践的难点。根据著作权侵权的构成要件,解决该问题的理论思路为:争议成果是否为舞蹈作品→如果是舞蹈作品其保护范围→如何判定被诉作品是否抄袭争议舞蹈作品。成果是否构成作品,依据《著作权法》其判定标准为:作品是人的智力成果、作品是思想的表达、作品是文学艺术科学领域内的表达、作品具有独创性。具体到舞蹈作品,即使目前有人工智能代替人类劳动编创舞蹈,人工智能创作物的著作权依然归属于人,人工智能只是人的思想表达的执行者;舞蹈作品必须具有独创性,这种独创性贯穿于舞蹈创作的整个过程,只是必须是独创性表达才能受到《著作权法》保护;由于舞蹈作品依赖于人的身体动作,具有易逝性,所以出于今后保护方便的需要,应将固定条件加入舞蹈作品定义中。舞蹈作品的保护范围如何界定,首先要依据理论工具——思想/表达二分法,二分法在作品的侵权判定中有其存在的合理性,也是当下法院裁判的主要依据;舞蹈作品保护范围一直没有很明确的界定,单个舞蹈动作、动作以外的其他因素都不应该纳入到舞蹈作品保护范围,在必要时可作为辅助性判断依据,舞蹈作品保护的主要是“连续性舞蹈动作”,在判断侵权时,不能超过其所属作品范畴,跨越著作权法中其他作品的权利边界。如何判定舞蹈作品的抄袭行为,离不开对实质性相似的判断,由于舞蹈本身是一门专门的学科,不是普通人可以熟练掌握的,所以在实质性相似判断时采用“抽象分离法”更为合适,且符合保护的是思想的表达这一要求;舞蹈作品同音乐作品存在类似的地方,在舞蹈作品领域建议其自己的“8小节原则”具有现实可行性;对抄袭的认定还要排除合理使用,但合理使用应限于真正必要的情况。