吴宓不仅是我国近代一位著名的文学家,而且也是一位才华横溢的诗人。给我们留下了大量的优秀诗篇,他从12岁开始写诗,从此就和诗歌结下了缘分,读诗、写诗、研究诗成了他生活中不可或缺的部分,同时,他也从诗歌中得到无限的乐趣,吴宓已经把诗歌融入到了他的生命中,也把自己的许多感情都寄托在了诗歌上,他的诗歌具有感情真挚、章法严谨、沉健苍凉等特点。同时,吴宓还有许多作品是探讨有关艺术原理的,吴宓认为诗歌不仅要具有内容美,同时也应该具有形式美,这样才能够做到形与质的和谐统一,从内容上来讲,吴宓受到亚里士多德诗学思想的影响,认为诗歌不应该是生活的再现,而应该表现生活,现实生活是一个“多”的世界,而这种世界具有杂乱的的特点,所以需要诗人进行提炼,从而进入到一个“一”的世界,也就是从实境进入到幻境,但是这仍然还是不够,由于幻境过于抽象,不易被人们接受,所以,我们必须对幻境给予一定的修辞,也就是把幻境以一种真境的形式表现出来,从普遍的世界中提炼出典型,又从典型中回归到普遍,但是这种回归并不是实境世界的重复,而是一种理性的回归,当读者读完作品时,能够感受到作品的“灵魂的深度”,同时,读者也感到作品并不陌生,在生活中处处存在。从形式上来讲,吴宓主张诗歌应该拥有美的形式,诗歌本身就应该是“以切挚高妙之笔(或笔法),具有音律之文,表示生人之思想感情者也”。吴宓认为优秀的诗歌应该是“以新材料入旧格律”。新材料要求诗歌的内容要随着社会的不断变化而变化,不要千篇一律,更不要千古一律,诗歌应该反映当下的现实,所以诗歌就像社会的一面镜子,从诗歌中我们可以感受到社会脉搏的跳动,社会才是诗歌的基础,只有这样的诗歌才具有持久而强大的生命力。同时,吴必也认为,诗人写诗应该“本于性情,必求真挚”,反对“为文而造情”,诗人只有用真情去写诗才能够写出好的诗歌,诗人首先用真情感动自己才能够感动别人。同时,吴宓也认为,诗人也应该拥有悲天悯人的情怀和忧国忧民的爱国情操,站在人民大众的情感立场上去抒发情感,我们可以看出,这一点吴宓继承和发扬了杜甫诗歌的特点,坚持现实主义的创作风格。同时,吴宓的大量诗歌创作也遵守这种主张,创作了大量优秀的诗歌,也从另外一个方面印证了他诗歌主张的正确性,为我国诗歌的发展提供了宝贵的经验。