在中国传统的民俗艺术图式中,现代设计“构成”、“组合”的表现形式与其在艺术形式上有大量对应的相似性:即以几何形态、抽象线条与图形元素的组合和构建作为表达艺术理念的视觉语言。　　 视觉艺术的发展过程里,西方的现代设计与中国的民俗艺术互不影响,各自发展,分别归属于相对独立的不同艺术与文化体系。而这两种文化形态相异的艺术语言却在“构成”这一表达方式上出现了类似的“交集”。研究这一“交集”的具体内容,会为中国艺术设计归纳自身的传统文脉、发掘本土独特的形式语言提供方向性的可能。剪纸文化中的“构成性”,与西方当代招贴中的“构成性”,既有相似,又有区别。鉴定这一过程,形成了视觉传达专业对于民俗文化的研究。这一研究方向与以往单纯的元素研究和符号研究不同,不光停留于符号语言的表面,更需要深究二者艺术语言的“组合规律”与“表达形式”,从而探索中国传统民俗文化中所特有的视觉规律——其与当代招贴艺术既有关联性,又有独特性,因此正为中国当代艺术设计向民俗艺术图式摄取营养而提供可能。　　 本课题试图通过西方设计学的角度对剪纸艺术图式进行新的“解构”性的分析,对其暗含的构成原理与展示语言进行解码、归纳与整理,用现代的观念和审美情趣去重新阐述和发掘传统剪纸图式中的精华。摆脱美学传统的物化表象,探索其深层的平面构成规律与特性,寻找中西多样文化的接合点,对中国民俗艺术的深入理解注入理性的研究视角,亦为当代平面设计在中国文化体系内的展现提供更具中国特征的视角。