我国是历史悠久的文明古国,拥有博大精深的传统文化。但随着时代的变迁,以戏剧为代表的传统文化受到西方文化的冲击而逐步失去了原有存在土壤,面临着生存与传承压力。布袋戏属于傀儡戏,是我国民间戏剧艺术的一种,在海峡两岸均有流传。霹雳布袋戏是台湾布袋戏的优秀代表,也是霹雳国际多媒体股份有限公司(以下简称“霹雳公司”)的经营主业,其名称的含义是霹雳的故事IP加上布袋戏的演绎方式。受整体环境的影响,我国传统文创产业的发展并不理想,但霹雳布袋戏一直呈现良好的发展势头,霹雳公司也在2014年成功上市,这一切均得益于霹雳布袋戏独特的商业模式。本文以霹雳布袋戏为研究对象,对其商业模式进行研究。从商业价值、客户价值、市场开发、盈利模式、剧集制作等方面,分析霹雳布袋戏是如何以既能传承布袋戏艺术,又能发掘传统艺术的商业价值的方式在商业上盈利。进而对布袋戏在商业模式上的创新进行总结,为我国传统文创产业的发展提供参考。研究表明,霹雳布袋戏以价值创新为内核,在商业模式上进行了多维度的创新。传统戏剧文创大多固守在戏剧的艺术价值范畴,霹雳布袋戏融合并发掘了霹雳IP与布袋戏艺术的商业价值,进行了全链条的产业化开发以创造利润。在目标客户上,时代是属于年轻人的,霹雳布袋戏在维持原有市场的同时,将目标客户向青少年转移。围绕青少年的特点,将布袋戏传统文化以现代的方式进行表达,使其更加贴近年轻一代的价值观来吸引青少年观众。在渠道建设上,霹雳布袋戏一边通过构建网络社群,开通网络平台视频售卖渠道等方式,来开拓互联网市场;同时,霹雳布袋戏与台湾连锁便利店合作,保持线下实体店等宣发渠道。霹雳布袋戏新老并重,以目标客户熟悉的方式来加强客户体验和粉丝互动,以吸引并留住客户。在盈利模式上,霹雳布袋戏以剧集销售为主,周边衍生品、IP授权收入为辅,盈利建立在优质内容对客户的吸引和霹雳公司对粉丝经济的建设之上。IP时代,内容为王。霹雳布袋戏的创作是公司的核心资源,也是传统艺术的独特之处。霹雳公司在掌握剧本创作、木偶设计与造型、剧集制作等核心资源的同时,将偶头雕刻、配乐创作等环节交由合作伙伴完成。这不仅降低了人工成本,也保障了霹雳公司对霹雳布袋戏戏偶的版权。文化不能固守,要在创新中实现传承和发展。互联网时代,面对“受众”联系方式的转变,传统文化的商业化经营也需要根据时代的特点进行商业模式的创新。文创需要关注并满足年轻一代消费者的精神需求,重视网络社群营销和品牌塑造,善用传统优秀文化营造IP价值,实现多样化的盈利模式,使传统文化在泛娱乐的生态下,以更亲民、更鲜活的形态,焕发新的生命力。