新的时代是智能和科技发展以及全球化加快融合的时代,被电子机械所创造的图像充斥于我们整个生活之中,应用于电视、电脑、手机、相机、多媒体、设计、游戏、建筑、交通等多方领域。正如海德格尔所预言“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程”,随着科技的发展,人们可以做到足不出户便可以得到自己想看到的任何事物或者景象的图像资料,不用亲自到现场便可以认识事物,这种突破了时空和空间等元素的认知事物方式贯穿于我们生活中,使得人们能轻易得到自己想要的图像。随着1838年摄影术的诞生,绘画的图像传播地位受到冲击,以文字为主导的记录传播功能逐渐失去了唯一性和可靠性。现在电脑科技技术和网络应用软件技术的发展同样也是图像制造和传播的主要途径,电脑图像处理软件的使用,让人们能轻易处理自己想要的图像、现实生活中不存在的图像,比绘画作品能达到更真实的图像。这使得图像霸权逐渐成为主导,传统绘画审美和思想受到前所未有的挑战,艺术创作也随之改变。19世纪以来,在以西方为主导的艺术发展中,西方当代艺术追寻着前所未有的新鲜感和个体感受,在追求新异感受的过程中,西方对艺术的审美已经逐渐背离了传统的审美规律。艺术开始变相的发展,没有了古典的品味和追求,变得低俗和扭曲。传统绘画已经在西方艺术中没有了以前的主导权,并不只是因为追求新鲜的思想导致这样,更是因为科技的进步,大批的机械可以创造出更加真实的图像,这使得人们对传统绘画的具象再现功能失去了一定的需求。电子机械图像的大批量生产与使用,以及新媒体艺术的产生,艺术终结论的提出更是体现了西方当代艺术对传统造型艺术的疏远。大量的西方文化通过各种途径传入中国之后,对中国美术产生了很大的冲击和影响。中国的年轻画家们怀着对知识的渴求和对艺术的向往,他们结合西方先进的艺术理念使得中国油画蓬勃发展,艺术流派数不胜收。纵观当下图像时代,国内的架上绘画依然是以写实为主,从生活出发。传统油画创作的过程首先是选择合适的题材,其次经过大量的速写和色稿来敲定正稿的构图和色调。在中国当代油画创作中,出现了在创作过程中并没有完全的有着传统创作步骤的现象,有的更是为了节省时间和环节,利用科学技术进行图像处理或者喷绘,很多国展、省展上的作品都有或多或少的“节省时间”式的艺术作品,这让国内很多艺术家都进行了思考,图像时代下中国当代油画创作者是完全遵循绘画应该有的艺术表现和个人情感的再现,还是完全按照平面图像机械化的创作。如何正确看待油画创作的形象和图像的关系,是中国当代油画创作需要面对和需要思考的问题。本文立足图像时代大背景下,分析“图像时代”的时代特征以及其对中国当代油画创作所产生的影响展开讨论,在之前的研究中更深一步的讨论中国当代油画创作的现实性和时代性。了解时代所需要的艺术作品,中国当代油画创作如何正确的看待机械图像对绘画的影响和艺术作品应该具有的人文主义精神以及创作手法的相关现象,对中国当代油画创作的现状进行分类和思考。