动画艺术是一种独特的艺术形式,是同时具备文化和商业双重价值的产业领域。随着新媒体的快速发展,动画艺术也因为传播媒体的变革而产生了相应的变化。本文以新媒体时代的动画艺术为研究对象,针对动画艺术在新媒体时代的变化,对传统动画艺术和新媒体以及二者之间的联系进行分析,同时借鉴有关动画原理、艺术学、形态学、心理学、传播学和社会学方面的相关研究成果,研究新媒体时代动画艺术在内容、形式、传播方式和受众群体上的变化,并以发展的眼光重新审视动画,探寻动画艺术与新媒体时代的结合点,展望新媒体时代动画艺术的发展走向,对新媒体时代的动画艺术进行了重新定位。论文采用的研究方法主要有文献研究法、调查法、实验法、跨学科研究法以及个案研究法等。文章提出了新媒体时代的动画艺术应当重新定位的观点,并结合动画艺术在新媒体时代的发展现状,总结了新媒体时代动画艺术的设计原则,分别是：艺术与技术的融合,交流与互动的体现,个性与共性的满足。文章从传播方式、受众群体、内容以及形式等方面分析研究了动画艺术在新媒体时代新特性,分别体现在：传播方式的多元化,受众群体的细分化,内容的针对性和形式的多样性。并对传统媒体的动画艺术在内容和形式上进行了梳理和设想,以期符合新媒体时代人们的体验需求。文章认为在新媒体传播优势下,动画的外延已经不断扩大,动画艺术必将发展出更广泛的受众群体,内容和形式也将越来越丰富多样。现有的动画艺术应充分利用新媒体及其特性,蜕变为内容针对性强,功能更丰富的动画形式,新媒体的蓬勃兴起也将给中国动画产业带来广阔的发展机遇。