罗斯·爱德华兹(Ross Edwards)《马林巴舞》创作于1982年,是一首马林巴独奏作品。这部作品受到澳大利亚音乐理事会资助,由约翰·格里高利·诺尔斯(John Gregory Knowles)向爱德华兹委约,1983年由迈克尔·阿斯基尔(Michael Askill)在卧龙城(Wollongong City)美术馆首演。该作品一经问世,便成为马林巴经典曲目,到目前为止,这部作品已成为爱德华兹在全球范围内被录制和表演最频繁的作品之一。《马林巴舞》由三个乐章组成,创作素材均与马达加斯加传统音乐文化有关,三个乐章运用两种截然不同风格,是这部作品音乐特点之一。第一乐章,在节奏上从马达加斯加民族舞蹈法皮塔哈舞汲取创作灵感,运用“曼宁雅”风格,这是一种热情活泼,强调节奏节拍上的浮动与变化的风格,表现了人们欢歌热舞的场景。第二乐章延用了作曲家具有代表性的“神圣”风格,缓慢、沉思、仪式化的特点,将马达加斯加比洛传统仪式中的调性节奏特点运用到作品中。最后,第三乐章由马达加斯加民族传统舞蹈飞亚瓦纳纳舞改编而成,运用舞蹈的力度与节奏特点,舞曲欢快,“曼宁雅”风格重现。本文以《马林巴舞》为研究对象,运用理论分析与演奏实践相结合的方式,对作品音乐特点以及演奏技巧进行研究,分三章论述。第一章,通过对作曲家罗斯·爱德华兹的生平以及《马林巴舞》创作背景的梳理,概括出作曲家的创作风格与特点,并了解该作品的创作意图与内涵。第二章,通过对三个乐章的音乐分析,窥探其所表现出的音乐特点。第三章,根据作品音乐特点并结合自身的演奏实践,挖掘作品中的演奏技巧及难点,并试图给予解决的方法与途径。