19世纪末20世纪初,自然科学的实证主义方法得以确立并被推广到社会科学领域,德国思辨哲学日渐式微但仍持续发挥其影响力,如何调和这两种方法并为艺术科学奠定方法论基础,是形式主义理论学派与潘诺夫斯基艺术图像学所力图解决的难题。艺术图像学是解释艺术作品主题与意义的文化史学科。作为20世纪西方“图像学”理论的奠基人,潘诺夫斯基被遵奉为“现代图像学之父”。由潘诺夫斯基所建构的艺术图像学理论,突破了形式主义美学单一的艺术分析模式,将图像纳入广阔的文化史与精神史的视野中,从具体的历史事实、社会因素、时代精神以及艺术家的个人追求等多维视角来开展视觉艺术与思想观念的多元互动,并在二者之间建构起对应关系,这种跨学科的图像研究方法不仅推进了新艺术史和艺术哲学的研究态势,更开启了视觉艺术文化研究的空间,并延伸至不同的人文社会科学领域,对后世的研究构成了深远的影响。潘诺夫斯基的哲学与美学成就寓于其对艺术理论、艺术方法论及图像阐释体系的探究中。本文立足于潘诺夫斯基的艺术、哲学和美学文本,以“从形式到观念”为逻辑主线,对艺术图像学理论的历史生成语境与哲学渊源、艺术理论的哲学美学指向进行探讨,并对其艺术方法论和艺术图像意义阐释的形成与发展做出爬梳与理论阐释,力图系统建构出在不同阶段,潘诺夫斯基美学观念的理论图景。文章按照逻辑脉络分为五个部分。第一章“潘诺夫斯基艺术图像学产生的历史语境与理论渊源”,阐述潘诺夫斯基艺术图像学思想的哲学渊源,追溯艺术图像学产生的历史语境与西方图像学理论的逻辑演进,从而框定艺术图像学的理论位置与特殊性;第二章“审美形式与内在意义:对形式主义美学的批判反思”,旨在对潘诺夫斯基与形式主义美学的关系进行分析,通过对沃尔夫林形式主义的批判和对李格尔“艺术意志”的批判性的继承和创造性阐释,以及对卡西尔“符号形式”概念的拓展,探讨潘诺夫斯基对“内容”与“意义”的重视以及在形式与意义之间建立内在联系的努力。潘诺夫斯基对形式主义美学的批判目的之一是试图突破当时已被视为研究“范式”和“惯例”的“纯形式”的审美分析方法的束缚,旨在通过时代的“艺术意志”或“阿基米德原点”来洞察一个时代艺术的整体现象。通过“视觉形式”、“艺术意志”与“符号形式”三个维度,将视觉形式的外延扩展至文化与哲学领域,显现出了潘诺夫斯基对一种整体艺术现象的关切,形成了相对成熟的视觉艺术意义阐释的理论架构和结构范式。第三章“精神习性与人文本质:艺术图像学中的哲学指向”,从“艺术范畴的先验性”、“透视作为符号形式”、“精神习性”、“人文精神”与“文化的整体构成”等艺术图像学的基本概念与命题入手,探讨艺术图像学作为一种人文学科在方法论模式与问题形态方面的独特性质,这种独特性也充分显现了艺术图像学理论的哲学美学意蕴。第四章“图像观念与审美追求:艺术图像学的意义阐释路径”,以艺术图像学三层次认知模式为核心,对图像阐释所涉及的“阐释迫力”、“象征”、“内容”、“内在意义”与“世界观”等概念加以厘清,并思考由图像认识模式引生出的图像认知的先验性与经验性、阐释的循环以及图像阐释中的感性、理性与审美共通性等美学议题。图像阐释的过程,是从感性经验过渡到理性,然后进入公共性的认知过程,这其中既有先验的成分,同时文化历史经验在塑造人的心理结构和文化结构过程中也起了重大作用。第五章“潘诺夫斯基艺术图像学的文化意义与当代境遇”,通过分析米歇尔、约翰·伯格、巴克森德尔与布尔迪尔对艺术图像学所进行的文化改造,审视在“文化转向”与“图像转向”语境下艺术图像学对于视觉文化研究的价值与意义,并通过探讨当代美学与艺术研究者对艺术图像学的接受、质疑与批判,对艺术图像学进行美学价值再思考。本文认为,艺术图像学有着丰富的美学意蕴,一方面它试图透过形式与知觉将审美感知转化为一般认知。另一方面,艺术图像学也使艺术与时代精神的关系得以再次阐明。再有,艺术图像学的阐释模式完成了“从形式到观念”的美学新变向,不仅强调以“内在意义”为核心的美学追求,毋宁实现了艺术与哲学、认识论与世界观、生命感之间的链接,并且指向了哲学的公共性与人类的普遍性。最后,艺术图像学作为“文化转向”思潮的重要一环,使艺术研究最终走向了艺术的文化研究。在此语境中,艺术图像学与马克思主义社会学、文化学等研究产生了不断的理论回应与学术张力。这种张力也使得当今的美学研究面临新的境遇并处于边界拓展的过程中。因此,潘诺夫斯基艺术图像学研究无疑具有蓬勃的生命力和广阔的研究前景,本文作为一个探索性研究,试图为拓展传统西方美学研究疆域做出尝试性努力。