法国女学者西蒙·波伏娃说过:“女人不是天生的,女人是被造就的,女人是整个社会文明的整体所造就的”。十九世纪末至二十世纪初这段期间出现的两位不同国度的女性艺术家——中国的潘玉良和墨西哥的弗里达·卡洛完美的体现了这一句话。潘玉良,在中国旧时代的历史背景下脱颖而出,用自己的坚持不懈和毅力打破了封建传统对女性的局限和压迫,突破了自我并立足于国际性的艺术殿堂之中;而墨西哥的弗里达·卡洛,似乎连她的人生都是被再次创造的,异于常人的惨痛经历使她更加珍惜所能够拥有的时光。以“自我”为主题,以“自我生命”的轨迹为线索,用她顽强不息的生命力描绘了一幅又一幅绚丽的图画,甚至于一度引起了风靡艺术界的“卡洛热”,奠定了她在艺术界不可忽视的地位。在面对命运不公而用各自的方式去化解和抵抗的两位女艺术家的历程是值得我们每一个人尊敬的。她们作品中所体现出来的情感与精神也是值得我们去探究的。二十世纪初期这一时代背景下的艺术开启了艺术多元化的开端。新时期的发展以来,西方外来文化的大量涌入,使本民族与之进行不断的碰撞与融合。在旧时代的社会发展中,女性一直是依附于男性的,在艺术中也一样。潘玉良和弗里达这两位女性艺术家在这样的时代背景下能够清醒的认识到自己女性身份的特殊性,用女性的视角去看待生活和世界,并使之与自我的创作进行结合,呈现出极具个人化风格的画风。真可谓是开启了女性艺术的先河。本论文就是立足在这样的一个时代背景下,以探究这两位同时代、不同国度的女性艺术家的共性为出发点,以情感这一因素在她们绘画作品中的主导作用为线索,着重于探究形成她们绘画艺术风格的深层原因。从她们的绘画语言、绘画题材、女性视角等方面在作品中不同程度的体现来分析和探索这两位女性艺术家艺术风格形成的内在情感因素,并试着在作品的分析过程中,阐释情感这一因素在她们作品中的视觉呈现,并进行整理与总结,以及她们是如何在本民族文化与西方外来文化相互碰撞、相互融合的语境下,对本民族的传统文化进行取舍和运用,并找到契合自己的艺术主题和风格等方面的探索,这些都为后来的学习者提供了一个良好的借鉴。