吴昌硕是诗、书、画、印的集大成者,其艺术成就在中国绘画史上有着举足轻重的地位,作为“海上画派”后期的巨擘,无论是书画思想、描绘对象、创作手法等皆突破传统,为清末民初的花鸟画创作注入新的思想与活力,被后世所称颂。吴昌硕写意花鸟画作品众多,其中,以梅花题材的作品居多,为后世留下大量的研究资料。其写意梅花在沿袭传统的基础上开拓创新,形成篆籀扫梅、古逸苍冷的梅态。本论文以吴昌硕写意梅花为个案研究对象,先从吴昌硕所处特殊的时代背景、艺术背景入手,分析吴昌硕的画梅情结与绘画思想,其次,通过人格因素、尚古的书法与书画市场经济作用三方面分析梅花绘画风格及形成原因。论文着重对梅花作品进行梳理,以作品为第一要素,剖析多变的布局;将用笔用墨分早、中、晚三个时期,对比吴昌硕和其他画家画梅作品,感受在不同时期的自然率直、奔放有力和老辣姿虐特色;处于新时代中西文化交替碰撞的时期,梅花的创作在色彩上尤为突出,吴昌硕将深厚的金石篆刻、书法功底和诗文修养融入画中,大胆运用浓丽的色彩,撷取市民审美要求,迎合蔫画市场,创造出独特的古拙、雅俗共赏的新梅态。通过对吴昌硕的构图、笔墨、设色等基本特征的继承与创新探究,深刻体会吴昌硕的梅画艺术成就及对后世深远的影响,从而促使我们拥有更大的热情投入到写意梅花的创作中。