“为钢琴而作(Suits pour le piano)”组曲由法国伟大作曲家阿希尔-克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy)创作于1901年。这部作品在德彪西整个创作生涯中占据着重要的地位,同时它也是20世纪以来最有意义的钢琴作品之一。国内学者大多赞同这样一种观点,即“为钢琴而作”组曲是德彪西“印象派”风格形成的首部作品,具有划时代意义。笔者认为这个说法有一定正确性但并不全面。目前国内针对这套组曲的研究资料并不十分丰富,研究程度也不足够深入,主要还是局限于调式转换和曲式分析等常规、基础的谱面音乐要素研究中。针对以上的观点和目前的研究现状,本篇论文将从两个较新的方面去开展研讨。首先,对于“印象派”音乐风格的“开山之作”这一说法,笔者将加以回溯扩展,在探讨“开山”之前先讨论这部作品对于17、18世纪法国学派音乐风格的传承意义。其次,本篇论文将直接从该组曲标题中的“钢琴”二字出发,加以发散,着重讨论该部作品在“钢琴技法”这个层面是如何大胆创新的。该组曲不仅打破了过去大半个世纪钢琴作品在写作上的局限,突破了德国浪漫主义风格对音乐大陆的冲击,还将钢琴这一乐器的各种特点做了最大程度的发挥,为后辈音乐家们的写作开辟了一条全新的道路。“为钢琴而作”组曲共三个乐章,依次是第一乐章前奏曲,第二乐章萨拉班德舞曲,第三乐章托卡塔。本篇论文将拎出每个乐章的重点部分加以分析概括,这其中的内容包括双主题的发展及使用,旋律线的淡化,永动式的单元织体,起“第三只手”作用的踏板使用方式,五音音阶和柱式和弦交织的华彩段落,叠加和弦、有着变化音的不和谐七和弦、九和弦的使用等等方面进行,以期能够带领读者共同领略这部伟大作品丰富、多层次,宏大而辉煌的音乐色彩效果。