诞生于世界电影初创期的西部片一度成为“世界上产量最多、影响最大、历史最悠久、形态特征最鲜明的电影类型。”[1]西部片在一百余年的发展进程里,历经辉煌与沉寂,始终顺应时代潮流、反映着最典型的美国特色。电影学术界对于美国西部片的研究多集中于以约翰·福特《关山飞渡》为主的早期“经典西部片”和《红河》、《正午》、《原野奇侠》、《黄牛惨案》为主的“成年西部片”,这些经典影片将西部片推送到最辉煌的鼎峰,并在国内出现《约翰·福特西部片研究》等专门别的评论性文章。而随后因“反英雄化”趋势的蔓延,西部片在七八十年代几乎处于销声匿迹的冰窗期,对美国西部片的研究热潮也日渐冷却。直到1991年,凯文·斯科特纳导演的《与狼共舞》获得包括最佳影片在内的7项奥斯卡奖;次年,克林特·伊斯特伍德的《不可饶恕》获得奥斯卡最佳影片、最佳导演两项大奖;“西部片”终于重现辉煌。笔者力图从这一阶段切入,以简述西部片发展历程和固有类型化模式为前提,立足研究20世纪90年代以后美国西部片的发展走势、未来前景并辅以叙事策略的研究方法。聚焦“程式与革新”,提炼90年代以后美国西部片在民族化语境和国际化视野中较之前西部片叙事策略本质上的延续与解构。探究“延承与超越”,以叙事的结构形态、人称视点、母题类型等角度,系统分析这一时期美国西部片在原有类型片叙事策略基础上重塑的新的叙事策略体系。归纳“启示与借鉴”,总结90年代以后美国西部片叙事策略研究对于类型片发展的指导性意义和对于我国类型电影的可行性借鉴。