译者，文学翻译活动的主体之一，长期以来其积极作用在翻译研究中未得到应有的重视。事实上，自有翻译实践以来译者便扮演着十分重要的角色。然而传统的翻译理论更多地注重探讨语言层面上的“对等”，片面强调对原文绝对忠实的复制，从而忽视了对译者主体性的研究。 翻译研究进入“文化转向”以后，译学研究的焦点逐渐从原文向译文、译者，以及从规定性向描写性过渡。“操控学派”更是将翻译活动置于广阔的历史文化语境中，使翻译研究与文化研究有机结合起来，翻译也不再是字句之间的对等。这为研究译者主体性提供了新的视角。目前，对译者主体性的研究己经取得了巨大成果，并成为翻译研究的重要组成部分。本文试图在回顾其研究成果的基础上，通过分析英若诚及其戏剧译本，进一步就此问题进行实证研究，从而探讨译者主体性对具体翻译过程的影响。 戏剧既是一种文学形式，同时也是一种舞台艺术，这种二元性决定了戏剧翻译的两种走向：以舞台演出为中心，或以文本读者为中心。长期以来，“功能对等”论主宰着对戏剧翻译的评价。这种以舞台演出为目的，以“观众”反应为依据的评价原则忽视了文学文本读者的存在；而译者的主观能动作用也未得到应有的重视。戏剧可演可读，但一部戏剧译本很难同时满足文学读本及舞台表演两方面的需求。同时，戏剧文化内涵丰富，表达形式灵活多样。译者如何处理此类文化现象受到自身文学修养、价值取向、翻译目的等个人因素的影响。因此，译者拥有广阔的创造空间，其能动作用也就不容忽视。