美国作曲家保罗.克莱斯顿1939年为美国萨克斯管演奏家赛西尔·利森而作的《中音萨克斯管奏鸣曲》Op.19被法国萨克斯管大师马歇尔.穆勒誉为是“为萨克斯管与钢琴的最成熟的作品之一”，是古典萨克斯管文献中核心曲目之一。克莱斯顿是美国20世纪重要的作曲家之一，他信奉情感表达是音乐的根本宗旨，其创作风格更倾向新浪漫主义。节拍与节奏是克莱斯顿音乐的最显著的特征；音乐总是有调性的；基本不使用传统的功能和声，常使用七和弦；旋律虽然遵守特定的调性但并不总是与和声声部保持一致的调性关系；使用传统的曲式结构等。自国内专业音乐院校开设古典萨克斯专业以来推动了国内古典萨克斯管演奏艺术的飞速发展，克莱斯顿的《中音萨克斯管与钢琴奏鸣曲》是最早被介绍进来的经典作品之一，但国内相关的理论研究滞后。本文试图从作品的创作特点及萨克斯管演奏艺术等多方面对该奏鸣曲进行探究分析。结合作曲家的创作风格，对该奏鸣曲进行分析，总结出该曲主要的音乐特点。结合对该奏鸣曲的作品分析，通过对该奏鸣曲所涉及到的萨克斯管各方面的演奏技巧进行详细的探究分析，其中包括运指、超高音、音准、重音、颤音等，为广大演奏者提供该奏鸣曲或者克莱斯顿其他萨克斯管作品及同类型音乐作品的理论研究和演奏实践的参考。