本篇论文需要探讨的是超现实主义美学观在当代绘画艺术中的差异性表体现。超现实主义的审美观念和精神内涵实则是贯穿整个20世纪绘画艺术的。它诞生于20世纪二十年代初期，主张放弃理性，以精神分析学说为基础，致力于探索人类的潜意识心理，突破合乎逻辑与实际的现实观，主张彻底放弃与逻辑和有序的经验记忆为基础的现实形象，展现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识及梦的经验相融合。从中我们能觉察到这一直是不同时代的艺术家们所共同渴望的一种回归原始的精神状态。　　在当代绘画中，很多艺术家们吸取了超现实主义的美学特征和思想态度，他们以超现实主义的眼光重新审视世界变化和科技的发展，与之相应的是对于生存的联想，价值的探索和生命的思考。正是这种基于现实和机制的抵抗，在艺术创作上就更渴望去展现心理世界与梦境幻象，彻底地放弃理性，去尽情描绘幻想中的超现实世界，这使得很多当代艺术家也从中找到了抒发自由与欲望的的规律性表现手法，从而使画笔与思想达到了完美契合。超现实主义从精神上和普世价值上是人们对于幻想和自由的本能追求，使得超现实主义思潮放置于任何时代背景也能够满足人的本能欲望，所以这种永恒的艺术手法和美学观念在不同时代语境下，一脉相承又有新的突破，具有超越时间和空间的永恒感。这也正是本论文为何选择超现实主义这个流派切入当代绘画进行比较研究的目的所在。　　本文研究方法是采用对比分析的方法。先是简要铺垫超现实主义的形成背景和超现实主义在20世纪的代表艺术家的个人作品风格。然后以当代绘画中较为关键的具有支配性的因素来分别探讨比较。将大致从文化经验，观念理想和技法审美这三大版块与历史超现实主义美学上的普遍特征进行比较并找出差异性表现。　　首先是文化语言和身体，将它们与超现实主义绘画里的文化特征进行第一层差异性探讨，将分为代表性的三个部分：哲学体系上的差异性表现；符号象征上的差异性表现；两性世界上的差异性表现。　　第二方面则是绘画背后的观念与理想问题，这个差异性就是从背景和时代语境以及绘画的态度与政治符号这两方面来比较差异。　　第三是不同材料的审美，这便是回归到绘画的本质去研究超现实主义美学观在当代绘画中的差异性表现。分为横向对比的绘画形式语言的探索，和纵向探寻的传统与现实的表现手法。　　当中穿插有当代艺术家的绘画作品作为举例或是论点阐述所用。　　第五章是结论和展望。本文结果是，超现实主义美学观渗透到当代绘画中，当代绘画对于超现实主义美学观在有一定的传承链接下，有了自身的突破并表现出多样的差异性。　　从以前超现实主义中所推崇的反工业反文明反机制的态度和强调本我的并回归原始的精神，对于现实世界持以绝对的抵制与抗衡，到如今当代绘画里所体现的超现实主义美学所反映的是与现实世界对立又相溶的精神自由的超现实世界。艺术家们反对物质又崇拜物质，质疑机制又依赖机制，和现实世界形成了新的矛盾与对抗。语言表达上更为直接独立，叙事性和非叙事性并存，部分采用荒诞戏谑成分的绘画语言；美学特征上更为形式化或者多样化，观念主题上与时代语境的链接更为紧密。