漫长世纪中,曾在这个凭借教育与教诲世代延续的世界上生息不断的人们,如何认识周遭世界的存在与死亡:用逻辑、用想象;用绘画、用文字;用诗歌、用神话。而其中,音乐也曾给予描绘使之升华:伟大的思想和理论为它规划构建,林林总总的作曲技法使其规范,作曲家的技术为其步步掌控,交响乐队为它乔装打扮,神话传说与信仰又赋予它新生的意蕴。《骷髅之舞》与《荒山之夜》分别由作曲家圣-桑与穆索尔斯基在十九世纪后半叶所创作,音乐体裁同属交响诗,后者在穆索尔斯基多年构思创作修改却未出版的情形下,由里姆斯基·科萨科夫重新配器、改编、修订出版并公演。两部交响诗都分别在诗歌、小说、神话传说的影响下,产生创作灵感,延揽了各自民族音乐的传统和各具特色的创作手法以新颖的“死后世界”来展现神话题材,二者呈现出神话与传说的另一种书写,以交响诗的形式记录、延伸前人对死亡哲学的深刻思考与另类解读。这两场神话与音乐相映成趣的狂欢,直面黑暗与蒙昧,仿佛圣-桑、穆索尔斯基与里姆斯基·科萨科夫共同将人们避而不谈却遐想无限的另一个世界用音乐转化为热烈与狂热,诉说其各有个性又存在共性的个人音乐形式观以及作品所传达出的审美倾向和死亡哲学。本文试图以音乐鉴赏的角度,运用对比研究的方法从交响诗《骷髅之舞》与《荒山之夜》两部作品中寻获圣-桑与穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫对交响诗创作与死亡哲学的所继承、所诉说、所思索、所想象、所获得、所创造。