山西孝义碗碗腔是全国少见的集演唱、表演为一体的稀有地方剧种。清光绪年间，由陕西传入山西，并扎根于孝义，距今已有150多年的历史。由于孝义自身浓厚的艺术底蕴，在光绪初年，孝义碗碗腔就出现了兴盛的局面。在此期间，孝义碗碗腔艺人创立了“义盛园”、“大成园”、“吉庆班”等最具代表性的三大碗碗腔影戏班社，这些组织的成立在日后对碗碗腔影戏的发展以及艺人的演出管理与规范起到了重要作用。起初，碗碗腔的演出形式由单一的纱窗投影演出形式发展为了可“皮、木同台”的演出场面，到了1959年，因受到陕西眉碗剧团以真人舞台表演和演唱碗碗腔的启发，同年7月，碗碗腔改变了以往传统的演出形式，搬上了真人表演的舞台。孝义碗碗腔初期曲牌较少，多借用晋剧曲牌，自登上大戏舞台后，因受到晋剧、蒲剧、秦腔、豫剧等影响，碗碗腔曲牌才有了较大的发展。本文选取山西孝义碗碗腔曲牌音乐为例，对孝义碗碗腔戏音乐进行专项研究，运用历史文献资料和本人分析研究相结合的研究方法，通过对孝义碗碗腔这一地方剧种的历史演变、曲牌音乐研究的分析，阐述了孝义碗碗腔独特的曲牌音乐特点，同时对孝义碗碗腔的传承发展中所存在的问题作出思考和认识。本文主要有绪论、主体、结语三个部分。绪论为第一部分，主要包括了本文的立题依据与意义和相关课题研究现状综述；主体部分分为两章，第一章是对山西孝义碗碗腔的综述。本章结合文献资料，对孝义碗碗腔的起源发展、流派分布、演出形式、剧目演变的发展历程进行考察，分析了其发展变化的原因所在；第二章是对孝义碗碗腔曲牌音乐的研究；从调式的特征、节奏、音乐旋法与结构的特征以及伴奏乐器这几个方面进行全面的阐述与分析；结语部分是对本文研究进行了总结，并对孝义碗碗腔在非物质文化遗产的环境保护下，其它自身的音乐价值以及未来的发展进行了自我认知与思考。从孝义碗碗腔曲牌音乐方面进行研究，不仅让大众了解到这项非物质文化遗产在音乐方面的知识，还能更好的对它进行宣传和保护。在保护继承的基础上，对碗碗腔音乐做更多完善与发展工作，起到更好的弘扬民族民间艺术的效果。同时，对孝义碗碗腔音乐的研究、整理、归类所得到的音乐素材，是不可多得的碗碗腔民间音乐资料，对音乐创作也具有重要的实用价值。