意大利真实主义歌剧大师贾科莫·普契尼的最后一部作品《图兰朵》,因其中国化的故事风格而在歌剧作品中独树一帜,自首演以来,涌现出了众多的演出版本,本文选取了首演、大都会版、紫禁城版、鸟巢版四个版本进行了比较和探讨。分别从音乐美学,舞台美术,音乐学,演员组织等多个维度进行探讨,分别从美学方法、审美体验、音乐风格的角度探讨每一次上演的进步性和创造性。重点对于中国版本改编之中的特殊美学方法的提炼,证明只有适合特定欣赏着实际情况和特定历史文化环境的改编,才能够取得成功。首演版本的大胆放弃尊重了原作者的艺术统一性；大都会版的强大演出阵容极大的提高了表演水平；紫禁城版实景性质的舞台美术使故事在时间和空间上回到了故事本身的环境；鸟巢版的梦幻效果则主要得益于先进的多媒体舞台科技手段的辅助。体现了音乐艺术,歌剧艺术独特的美学特征和表现手法,通过比较的方式,探讨如何把音乐的美与造型艺术的美互相提炼,从而通过一种互动的方式来提高观赏者的审美体验。最终总结出中国化改编西方传统歌剧艺术,在全新的文化环境之中,为传统音乐艺术形式的继续发展寻找一些积极的因素。