捷克斯洛伐克作曲家安东尼·德沃夏克(Antonin Dvorak,1841-1904)是民族乐派最受欢迎的作曲家之一,是捷克斯洛伐克民族音乐的奠基人,他把斯拉夫民族的音乐推向了世界,创作了许多让人朗朗上口的作品,博得全世界人民的爱戴和关注。德沃夏克以他的交响乐和室内乐著名,但他在钢琴音乐中的建树也是功不可没的。他所创作的钢琴联弹《斯拉夫舞曲》和钢琴独奏曲集《幽默曲》等都被人们所熟悉。在众多钢琴作品中,组曲《诗意音画》占有非常重要的地位,它以和声上的细腻和旋律上的优美吸引着每一位弹奏者,那一幅幅美丽的风景画卷就是德沃夏克式的典型的音乐语言。这部钢琴组曲向世人展示德沃夏克是一位如音乐诗人舒曼般的、善于用音乐语言来描绘自然美的音乐家。笔者将前人对《诗意音画》这部组曲的研究进行梳理,了解到前人的研究主要集中在作品的和声、曲式等方面,而对这部作品的旋律、节奏等音乐语汇、艺术特色以及演奏方面的分析涉猎极少。在此,本文从一个高等师范院校钢琴硕士研究生的视角出发,在音乐美学、演奏风格等方面提出自己的见解,并对演奏这部作品中可能遇到的技术问题发表一些粗浅的看法。文章从以下几个方面进行论述：引言。主要是对本课题的选题意义、研究目标、研究内容及研究现状进行深入细致地论述。第一章作品介绍。分为两个部分,第一部分是对德沃夏克创作风格与其钢琴音乐创作的介绍；第二部分是对《诗意音画》创作背景与作品特点的简单介绍。第二章音乐语汇分析。分为四个部分,第一部分为结构分析,针对作品中使用的复四部曲式和回旋曲式与变奏手法结合的曲式特点进行分析；第二部分为旋律分析,对单声部、多声部和民族性的旋律进行了总结；第三部分为调式调性分析,对在组曲中使用频繁的转调和离调及调性的选择方面进行了归纳；第四部分为节奏分析,对作品中使用的有特色的节奏重音和休止符进行了阐述。第三章为《诗意音画》的艺术特色。本章站在美学的角度对作品的特点进行了分类,从标题性、民族性、交响性三个部分逐一进行阐述,旨在使演奏者从乐曲风格上更好的把握作品。第四章是演奏阐释。本章从八度的弹奏,跳音的演奏,力度的把握,旋律的处理以及踏板的使用等几个方面,对演奏者演绎这部作品可能遇到的技术困难进行了剖析,并提出了解决这些困难的方法。最后是文章的结语。