主流与边缘一直被确立为相互“孤立”的一种状态。就历史的发展而言,文化真正的发展活力,在于主流文化向边缘文化,敞开一种开放式的、容纳式的心态,并吸收边缘文化的精髓,来为主流文化的发展提供鲜活的动力。20世纪20年代的非裔美国人艺术的兴起,体现出美国主流文化对黑人文化的一次态度转变,是美国艺术吸纳并重塑的一次典范性案例,也是黑人文化寻求身份认同的好时机。在美国艺术史的演进过程中,由于白人和黑人的人口所占比例较大,它们之间的互动构成了主题线,决定了美国艺术文化的重要形态。“哈莱姆文艺复兴”时期是非裔美国人艺术文化集体发展的爆发期,本论文重点考察该时期黑白两种文化是如何对话的。总的说来,白色呈现强势,黑色处于弱势,这种状态基本符合白人和黑人在当时美国的社会和经济地位。当时主流社会的白人艺术积极寻找新的表现形式,在黑人艺术中吸收精髓,从而提升主流文化的质感；与此同时,非裔美国人努力寻求身份认同,通过对艺术的参与,构建他们作为美国人的身份特征,展现他们自身的艺术价值,表达从边缘走向主流艺术文化的渴望。本论文以艺术学为主体,兼蓄历史研究、比较研究、文本精读、语境分析、图像解读等方法,通过对非裔美国艺术家的个案研究,深入剖析非裔美国人具有“原始性”的艺术风格,和外在因素基金会如何对非裔美国人艺术发展施加影响,力图清楚地阐述“黑与白”艺术文化建构间的关系,“黑与白”的艺术对话形式,以及黑人如何发展自身的传统文化,白人又如何从黑人文化中吸收有利于自身发展的元素。