明清之际诗论家陈祚明著有诗歌选本《采菽堂古诗选》,选录四千多首先唐古诗,应为诗学史上一部极为重要的古诗选集,却因人微言轻,名不胜著,而未受学界关注,后人多引用陈祚明对诗歌的精彩点评,多不知其名,但他对古诗批评做出的贡献不亚于任何一位诗论家。故本文从陈祚明的批评思想和批评方法入手,剖析他与众不同,别具一格的选评,突显陈祚明在古诗批评领域中的重要意义。陈祚明在诗歌创作上以汉魏古诗为宗,倡导作诗要贵古崇源,把握古诗中“质”而“古”的诗韵。也强调时各有体,体各有妙。诗歌创作会随着朝代更替等的因素呈现出不同的风貌,故批评标准和审美标准也会有所差异,而且不同时代的作品都代表着不同的时代风尚,有属于这个领域的符合大众审美的诗歌韵味。他评诗尤其注重不废六朝,并赞扬六朝诗歌自然的“华丽”美。其在诗学思想上主张折衷,认为诗歌情与辞应兼举。强调以情为本,立言贵雅,诗中流露情感是诗歌的主体,而辞则是情感的外在表达,是形式表现部分,对诗歌辞的千锤百炼,精心雕琢,一定程度上有助于情感的通畅表达。陈祚明的情感批评旨在探索其“真”,认为诗歌以能言：“人同有之情”为佳,于诗中充盈情感的悲喜,可令读者同吾之悲喜,产生共感共鸣。批评过程中他注重探索善言此情之手法,深究为诗的惨淡经营之处。认为欲使诗歌辞归于雅,则必须析字解句。陈祚明在探索诗歌雅于言的过程中,展现出了古诗美的同时,以其独到深微的评点更能使诗歌本身锦上添花。陈祚明在对诗人诗作的总评中出现的风格批评,一扫传统诗评的单调乏味,为诗人创作风格的概括和评点注入了新的活力。他以众多美景和人事为喻概括诗人的创作风貌,读之顿觉身临其境,让人流连忘返,这样的方式可使读者在充分赏味了陈祚明描绘的美轮美奂的评点之后,获得对诗人作品风格的整体感知和把握,且这种感知是具体的、丰富的,更是具有自主性的。可见他对古诗的品评独到、唯美、而有深意,为古诗选评的发展注入了新的活力。