在当代中国画坛,李可染是举世公认的中国画大家。其所创作的“李家山水”,在中国画史上树立了一座光彩夺目的丰碑。李可染毕生致力于中国画的变革,探讨其中西用色结合的成功,能够给我们在生宣上的色彩写意性带来很多启示。当前国内外对李可染的研究主要集中在对李可染的画语录的阐述和从艺生涯的梳理,以及画作的赏析上。本文将从山水画专业的角度,通过对其每个时期作品中的用色变化具体分析,并结合李可染的画语录,及自己的创作经验,分析和研究李可染从早期作品中的浅降用色到晚期作品中的色墨高度融合的发展过程和形成原因。探讨其设色山水画作品对我们山水画创作有借鉴意义,以期更好地创作出既继承传统又有时代创新的山水画作品。文章将通过:一、传统山水设色和西化色彩的学习;二、写生中的中西用色的尝试;三、“红色主义”的山水画创作;四、墨压色,色压墨的李家山水;五、从李可染的设色观念看色彩的写意性五个方面进行分析和研究。李可染的设色山水作品已经脱离了传统的随类赋彩,并结合了中国画色彩与西方绘画色彩的语言结构和表现形式,创造出风格强烈的“李家山水”。文章还将通过对李可染设色山水作品的分析研究,结合自身在生宣上创作的用色体会,阐述自己关于当代中国山水画在色彩的写意性上的认识和理解。