中国山水画创作根源是“师造化”,面对错综复杂的自然景物,画家需将自然景物进行高度概括和提炼,将巍峨挺拔的群山或是一望无际的江滩收纳在咫尺之间,以此来表现贴近自然或尊崇内心情感的节奏韵律,再现自然景物的真实感、空间感和生动感。对山水画的临习及创作要踏实稳步地汲取古人,多读古画,不能有急于求成的心理。在临摹不同风格的经典画作后,尤其对黄公望的《富春山居图》喜爱有加,全卷完整临摹后感悟颇深,并深受启发找到了适合笔者的毕业创作路线。本文将对《富春山居图》中的节奏韵律展开较为深入分析,结合自身三年研究生学习期间对《富春山居图》及其他经典作品临习的感受,重点论述《富春山居图》中笔墨与空间的节奏韵律对创作《江南·初见》系列过程的启发,并且通过笔者的绘画过程来展现如何布置经营画面各个元素间的节奏以此使作品韵律更加和谐。也希望随着这一课题的进一步研究能对山水画有更加深入的理解,以便在今后的创作中更加得心应手。