纵观山水画史,每个历史朝代,都涌现出杰出的山水画家,为山水画的发展,做出过不可磨灭的贡献。他们通过创作反映同时代人的审美理想及审美要求,形成了我国山水画在每个时代不同的风格特点。那么,在二十一世纪的今天,中国的山水画又将怎样来创作呢?这是当前山水画坛的重要话题,也是困惑着许多山水画家的问题。山水画家的创作构思是进行创作创新的重要环节。本文正是基于此对山水画创作构思的实践性过程进行探索研究。山水画创作是山水画家写生与临摹的根本,山水画创作作品也是画家成果的体现。山水画家都是用自己独特的方式进行他们的山水画创作。所以,研究山水画家构思,细究山水画构思要素甚是必要。但,细翻山水画理论,对山水画家创作构思要素的研究却较少论述,即：“构思”在绘画创作中所起到的作用及构思中的详尽细节及类别都还需要做具体的论述。所以,本课题的研究,通过对山水画创作构思要素的特点对比西方风景画做一个简单回顾,主要放在对山水画家“构思”的研究和梳理的基本脉络上；探究画家在山水画创作中“构思”在各个阶段的作用。本文在深入理论研究基础上,通过分析典型画家的实例和对导师及周围有成就的画家、评论家的访谈,使创作山水画构思有一个综合性及条理性的阐述,有益于创作者的思维,同时对自己今后的山水画创作有一定的理论指导和实践意义。山水画创作构思理性思维是处理心物关系的过程,也是山水画创作中山水画家对对象的选择和创作的决定性因素。他反映了山水画家的审美意识,创作理念和画家的综合素养。所以,研究山水画创作构思至关重要。通过对山水画家创作构思因素和名家创作构思要素的研究分析,有助于为山水画家创作走上正确道路作理论性指导。对山水画创作有直接的现实意义。本文的特色还在于通过对山水画创作构思过程的理论和实践研究,可以为创作者开启出有一定审美趣味的中国画的门窗,以开放的心态在中国画传统技法学习中融进现代表现技法,如材料、肌理等技法的结合,大胆创意。强化现代审美趣味,加强具现代观念的创作能力。总之,本文旨在研究前人创作构思的基础上,梳理画家的思路,结合创作者自身性格特质、文化涵养、个性特点,整合出更适合自己的山水画创作构思理念。